Unsere Bücher - Hanusch Verlag

Dorothy Arthur
Figürliches Gestalten mit Gips und Ton.
Werkzeuge, Gerüste, Gießformen, Abguss, Bronzieren, Patina, Montage.
2004. 128 Seiten, 160 sw-Abb., 188 sw Zeichn., kart.
[DE] € 14.95 [AT] € 15.40 [CH] sFr 25.80
ISBN: 978-3-936489-09-5

Das Buch zeigt Ihnen Schritt für Schritt, wie ein Porträt, ein Torso oder eine Figurengruppe modelliert wird. Neben Ton und Terrakotta werden auch Materialien wie Tonerdeschmelzzement und Silikonkautschuk in ihrem Gebrauch beschrieben. Die Autorin demonstriert anschaulich, wie man Armaturen zur Arbeitserleichterung und Gussformen anfertigt, Abgüsse macht, die fertigen Werke auf Sockel montiert und bronziert. Eine komplette Einführung für Einsteiger.

Dorothy Arthur ist eine bekannte Bildhauerin und Modellierkünstlerin. Das Spektrum ihrer zahlreichen Werke reicht von Porträtarbeiten bis zu Theaterkulissen für Covent Garden und Dekors an exotischen Hotels und Palästen. Daneben reiste sie viel umher, um Modelle für die Filmindustrie anzufertigen.

Jacqui Atkin
Basiswissen Töpfern.
Praxisnahe Beispiele.
Aus dem Englischen von Monika Krumbach.
Koblenz. 2006. 128 Seiten, 475 farbige Abbildungen, gebunden,
Format 21,5 x 28,0 cm.
[DE] € 19.95 [AT] € 20.60 [CH] sFr 32.00
ISBN: 978-3-936489-13-2

Das Buch enthält alles, was Sie wissen sollten, um selber schöne Keramikobjekte zu schaffen. Schritt für Schritt führt es in Fotos und präzisen Anleitungen die wichtigsten Grundtechniken beim Formen und Dekorieren vor, ergänzt durch Brennverfahren und interessante Projekte, bei denen das Gelernte gleich in die Praxis umgesetzt wird. Für eigene Kreativität bleibt viel Raum.

-Lernen Sie die unterschiedlichen Tonsorten und Aufbaumethoden wie Daumen- und Wulsttechnik kennen. Probieren Sie das Drehen und Abdrehen an der Töpferscheibe aus, entwickeln Sie bei der Oberflächengestaltung Ihren eigenen Stil.
-Arbeiten Sie flotte Projekte nach, in denen Sie das Erlernte umsetzen - ob bei aufgebauten Vasen oder marmorierten Dosen mit Transparentglasuren.
-Gestalten Sie nach den klaren Anweisungen mit Einlage, Engobe, Sgraffito, Federzug, Polieren und Ausspartechniken interessant strukturierte Gefäße.

Jacqui Atkin unterrichtet seit mehreren Jahren Keramik im Hochschulbereich und ist auch auf dem Gebiet der Beschäftigungstherapie tätig. Mittlerweile bietet sie Kurse in Niedrigbrandtechniken wie Rauchbrand und Raku an. Ihre Objekte und Projekte sind in mehreren Büchern vertreten.

Michael Bailey
Steinzeugglasuren.
Segerkegel 6a
Aus dem Englischen v. Wolf E. Matthes
2003. 132 Seiten, 107 farbige Abbildungen, 15 Tabellen
[DE] € 7.95 [AT] € 8.05 [CH] sFr 13.95
ISBN: 978-3-936489-06-4

Dieses Buch handelt vom beliebten Temperaturbereich von Segerkegel 6a (1210 - 1240°C) für Glasuren. Es kann als reines Rezeptbuch für glänzende bis sehr matte Glasuren benutzt werden, mit Abbildungen, die bestimmte färbende Zusätze empfehlen. Es dient aber auch als Lehrbuch, das die Chemie erklärt und untersucht, die hinter der Formulierung von Glasuren steht. Kristall- und Lüster-Glasuren wie auch der Einmalbrand und streichfähige Glasuren werden untersucht mit Rezepten und Tipps für die erfolgreiche Verwendung. Eine bildliche Darstellung durch Einzeichnen der Glasuren in ein Diagramm wird durchweg gegeben. Diese ermöglicht gute Vergleiche der Glasuren und hilft dem Töpfer zu entscheiden, wann und wie er Glasuren verändern und anpassen kann.

Paulus Berensohn
Dialoge mit Ton.
2. verb. Auflage 2009. Schöpferisches Arbeiten mit Fingerdrucktechniken und gefärbten Massen.
Jubiläumsausgabe.
Übersetzt aus dem amerikanischen Englisch von Monika Krumbach
Koblenz. 2003. 160 Seiten, 50 farbige und 310 sw Abbildungen, 4 Zeichnungen, 4 Tabellen
Format 21 cm x 29,2 cm
[DE] € 29.50 [AT] € 30.40 [CH] sFr 51.30
ISBN: 978-3-936489-27-9

Paulus Berensohns "Finding One's Way with Clay" ist ein Klassiker der Keramikliteratur. Es ist weit mehr als ein reines Werkbuch, auch wenn es eine erstaunliche Fülle von Anleitungen und sachlichen Hinweisen enthält. Der Autor stellt die ungeahnten kreativen Möglichkeiten der Daumenschalen- oder Pinchtechnik und den Einsatz farbiger Tonmassen vor. Seine Übungsserien sind so konzipiert, dass wir beim Nacharbeiten und Experimentieren ein intensives Gefühl für den Ton entwickeln. Ziel ist nicht in erster Linie das Herstellen schöner Gefäße, sondern die Umsetzung eigener Gefühle und Vorstellungen, der persönliche Ausdruck. Es geht weniger um dekorative Effekte, sondern viel mehr um innere Erfahrungen, die Einstellung zum Ton, die Kommunikation mit anderen Menschen durch den Ton.

Ganz bewusst sind die ausdrucksstarken Werkbeispiele großenteils in schlichten Schwarzweißaufnahmen wiedergegeben. Paulus Berensohn hilft uns, die Möglichkeiten des Mediums in allen Aspekten zu erproben. Er gibt wunderbare Anregungen für eigene Experimente, für Unterricht und Therapie. Auch dreißig Jahre nach seinem ersten Erscheinen hat das Buch nichts von seiner Frische und Aktualität verloren. Mit der Jubiläumsausgabe liegt es nun erstmals auf Deutsch vor.

Carol Blackburn
Perlenkunst zum Selbermachen.
Zauberhaftes aus Fimo und anderen Modelliermassen. 128 Seiten, 450 farbige Abbildungen, gebunden, Format 22,6 h x 22,6 b
Koblenz. 2010. Hanusch Verlag
[DE] € 19.95 [AT] € 20.60 [CH] sFr 32.00
ISBN: 978-3-936489-30-9

Gestalten Sie schöne Perlen aus Clay wie Fimo, Sculpey und anderen Sorten. Diese Massen(in Deutschland auch häufig als Clay bezeichnet) sind ein vielseitiges und leicht zu handhabendes Material, aus dem sich eine Vielzahl von Formen und Oberflächen zaubern lässt - ideal für alle Arten von Perlen.
Anhand von illustrierten Schritt-für-Schritt-Anleitungen lernen Sie die grundlegenden Techniken kennen, vom Vorbereiten des Clays und den Grundformen der Perlen bis zur Verarbeitung von Metallfolien, Pulvern und Millefiori-Mustern.
Ahmen Sie natürliche Materialien wie Bernstein, Elfenbein, Türkis, Marmor und Silber nach, gestalten Sie Einlegearbeiten, Canes und Spiralen und entdecken Sie, wie Sie durch Falten und Formen erstaunliche Variationen erzielen können.
Jeder Teil des Buches zeigt eine Auswahl an wunderbaren Perlen von international anerkannten Künstlern und macht deutlich, wie groß die Bandbreite an Gestaltungsmöglichkeiten ist. Lassen Sie sich für Ihre eigenen Perlenarbeiten inspirieren.
Das Buch enthält aktuelle Informationen zu Ausstattung und sicherem Arbeiten, Tipps zur Gestaltung von Ketten und Armbändern und praktische Ratschläge zur Auswahl von Fädelmaterialien und der Befestigung von Fournituren.

Carol Blackburn hat Textiles Gestalten am Manchester College of Arts studiert und absolvierte ein Aufbaustudium am Royal College of Art in London. Verzierungen auf Textilien wie Perlen und Borten faszinieren sie.
Carol bezieht Clay inzwischen in ihre Arbeit als Lehrerin und Textildesignerin ein. Sie ist aktives Mitglied der britischen und der amerikanischen Polymer Clay Guild und hat ihre Arbeiten auf beiden Seiten des Atlantik ausgestellt.

Hrsg: Lark Books
Körper in Ton.
Professionelle Skulpturtechniken. 176 Seiten, 529 farbige Abbildungen, gebunden,
Format 28,5 cm h x 22,0 cm b, ca. 975 Gramm
Koblenz. 2010. Hanusch Verlag
[DE] € 29.90 [AT] € 30.80 [CH] sFr 44.00
ISBN: 978-3-936489-31-6

Kaum ein kreatives Objekt ist so fesselnd wie der menschliche Körper. Von darstellend bis abstrakt, von verkleinernd bis heroisch - die Interpretationsmöglichkeiten sind endlos.
In dieser erstaunlichen und wunderschön fotografierten Anleitung zeigen neun Keramikermeister ihre Herangehensweisen an das Modellieren des menschlichen Körpers und bieten gleichzeitig vielfältige Inspiration.
Die Künstler/innen stellen ihre Skulpturen vor und erklären die Faszination, aber auch die Schwierigkeiten ihrer Arbeitsmethoden. Begleitend zeigen detaillierte Bildabfolgen die Künstler bei der Schaffung eines ihrer einzigartigen Stücke.
Komplettiert wird "Körper in Ton" von einer Galerie von Werken, die die Stile, Motive und Methoden wiedergeben, von denen sich die darin vertretenen Künstler inspirieren lassen.

Joaquim Chavarria
Keramikkurs Aufbautechniken.
Koblenz. 2008. 64 Seiten, 425 farbige Abbildungen, Format 25,0 x 25,0 cm
[DE] € 16.80 [AT] € 17.30 [CH] sFr 28.50
ISBN: 978-3-936489-19-4

Dieses Buch behandelt ausführlich die unterschiedlichen Arbeitsmöglichkeiten mit verschiedenen Aufbautechniken. Gleichzeitig informiert es über die unterschiedlichen Materialien und Tonmischungen über Steinzeugton, Irdenwareton, Porzellanmassen usw. und deren Aufbereitung und Verwendung. In genauen Beschreibungen, in denen die einzelnen Arbeitsgänge anschaulich dargestellt werden, wird der Leser in die Technik der Aufbaukeramik eingeführt. Er lernt Schritt für Schritt die verschiedenen Techniken, wie die Daumendrucktechnik, das Aufbauen mit Tonwülsten, Tonstreifen und Tonplatten kennen und mit diesen Techniken ganz schlichte oder auch würfel-, prismen- oder pyramidenförmige Objekte zu gestalten. Außerdem erhält der Leser eine Einführung in die Technik der Brennöfen und des Brennens.

Joaquim Chavarria ist Professor für Keramik und Skulptur an der Universität Escuela Massana in Barcelona, Spanien.

Philippe Chazot
Körperdetails modellieren. Hände, Füße, Kopf.
Koblenz. 2008. 80 Seiten, 140 farbige Abbildungen, kartoniert, Format 19 x 26 cm
[DE] € 14.80 [AT] € 15.30 [CH] sFr 24.50
ISBN: 978-3-936489-23-1

Der Autor bedient sich einer sehr pragmatischen Sprache und ermutigt so den Leser zum Gestalten dieser bisweilen schwierig zu realisierenden Körperteile.
Dabei benutzt er Vergleiche mit Dingen, die uns im täglichen Leben umgeben: der Fuß ist ein Keil mit einer Feder, die Hand eine gebogene Zange... Die Modelliertechnik wird so für jedermann einfach und logisch erläutert!
Der Amateur wird nicht mehr von all diesen Details abgeschreckt, sondern kann spielerisch das Modellieren genießen.
Anschaulich und auf der Beobachtung beruhend, ist dies ein Werk voller Tricks und Kniffe, die sich ohne Abstriche anwenden lassen.

Philippe Chazot ist Bildhauer und stellt in zahlreichen Gallerien innerhalb und außerhalb Frankreichs aus. Seine Liebe zur Skulptur hat ihn dazu gebracht, Kurse zu geben, um sein Wissen weiterzugeben. Auf dieser Erfahrung beruhen auch die Bücher, die er verfasst hat.

Philippe Chazot
Verständlich modellieren.
Der menschliche Körper.
Koblenz. 2009. 84 Seiten, 139 farbige u. 12 sw Abbildungen, Format 26 h x 19 cm br.
[DE] € 14.80 [AT] € 15.30 [CH] sFr 24.50
ISBN: 978-3-936489-26-2

Die vom Autor vorgestellte Methode ist unkompliziert und originell; hier findet der Hobby-Bildhauer wichtige Tipps zum Erlernen einer einfachen und dennoch wirksamen Technik.
Die Sprache ist klar und spielerisch, ohne jedoch das genannte Ziel aus den Augen zu verlieren: den Leser mit brauchbaren Werkzeugen auszustatten. Die Gedankengänge werden durch zahlreiche Abbildungen veranschaulicht. Ein ernstes Thema, ohne zu großen Ernst erläutert und äußerst lehrreich geschrieben.

Philippe Chazot ist Bildhauer und Autor zahlreicher Bücher.

Jo Connell
Keramische Oberflächen.
Dekorieren und Gestalten.
160 Seiten, 908 farb. Abb. Gebunden
[DE] € 29.90 [AT] € 30.80 [CH] sFr 44.00
ISBN: 978-3-936489-08-8

Nie war die Gestaltung keramischer Oberflächen so spannend wie heute! Mit einer Vielzahl neuer Materialien und allgemein zugänglicher Informationen erleben wir eine wahre Explosion der Möglichkeiten. Die Autorin führt mit klaren, praktischen Darstellungen durch bewährte und neue Techniken. Führende Keramiker steuern Beispiele bei.

Die einzelnen Kapitel stellen Dekormethoden während des Herstellungsprozesses und nach dem Schrühbrand vor. Dazu kommen besondere Brennverfahren für Spezialeffekte ( z. B. Feldbrand, Grubenbrand, Kapselbrand, Rakubrand, Räuchern) und Gestaltungsmöglichkeiten nach dem Brand (z. B. Sandstrahlen). Jedes Kapitel enthält eine ausführliche Liste der benötigten Materialien und Werkzeuge, Gesundheits- und Sicherheitshinweise sowie leicht nachvollziehbare Schritt-für-Schritt-Anleitungen. Proben und Kunstobjekte mit anderer Struktur- und Farbgebung zeigen Varianten auf.

Die präzisen, engagierten Beschreibungen, die wunderschönen Illustrationen und Beispiele sind unentbehrlich für jeden Keramikbegeisterten, ob Neueinsteiger oder Profi. Jeder findet hier Anregungen und wertvolle Tipps für die Praxis.

Jo Connell
Ton färben und schöpferisch verarbeiten.
95 Seiten, 118 farbige Abbildungen. Koblenz. 2008. 23,4 (h) x 15,5 cm (b). Kartoniert
[DE] € 19.95 [AT] € 20.60 [CH] sFr 32.00
ISBN: 978-3-936489-25-5

In diesem Buch wird gezeigt, wie sich Ton einfärben und als Dekor einsetzen lässt. Vorgestellt wird eine Vielfalt von Methoden, mit denen sich faszinierende Oberflächeneffekte allein mit Ton erzielen lassen, ohne dass eine Glasur notwendig wäre.
Colouring Clay zeigt auf, wie man eine geeignete Masse findet und mit Farbe in Form von Oxiden oder Farbkörpern vermischt, und wie man mit von Natur aus farbigen Massen arbeitet. Das Aufbereiten, Mischen, Glasieren und Brennen wird erläutert, ebenso das Durchführen von Tests und das Erzielen wiederholbarer Ergebnisse. Auch eine Einführung in die Geschichte der Verwendung farbiger Massen wird geboten.
Anhand der Werke von Künstlern aus aller Welt werden die aktuellen Ansätze für die Arbeit mit farbigen Massen aufgeführt, von sehr einfachen Herstellungsmethoden zu den komplizierteren. In diesem Buch werden Aufbau- und Daumentechniken, Struktureffekte, Intarsien, Laminieren, Applikationen, Achatware und Neriage beschrieben - alles mit eingefärbten Massen. Auch die Herstellung von Egyptian Paste und anderen ungewöhnlichen Tonmassen wird erklärt.

Jo Connell ist professionelle Keramikerin und Universitätsdozentin. Ihre Arbeiten mit farbigen Massen sind wohlbekannt und in vielen Publikationen abgebildet. Sie arbeitet in ihrem Atelier in Leichestershire und bestückt viele Ausstellungen. Von ihr erschienen ist bereits "Keramische Oberflächen".
Die Reihe "Keramische Handbücher" ist als Einführung in verschiedenste Themen und Techniken in Verbindung mit Ton konzipiert. Die Bücher wenden sich an Studenten oder Berufskeramiker, die in neuen Bereichen experimentieren wollen.

Sumi von Dassow
Polierte Oberflächen im Räucherbrand. Niedrigbrandtechniken.
Koblenz. 2010. 112 Seiten, 131 farbige u. 2 sw-Abbildungen, gebunden, Format 16,1 b x 23,9 h.
[DE] € 19.95 [AT] € 20.60 [CH] sFr 32.00
ISBN: 978-3-936489-32-3

Dieses Buch zeigt, wie keramische Oberflächen behandelt und bei niedrigen Temperaturen gebrannt werden können, wobei keine Glasuren zum Einsatz kommen, noch nicht einmal elektrische Brennöfen. Töpfer der Antike wie der Moderne haben Niedrigbrandtechniken mit großem Erfolg eingesetzt und ihre Objekte mit Engoben überzogen und poliert, um eine natürlichere Oberfläche zu erreichen. Der große Vorteil ist, dass anstatt eines Brennofens alte Mülltonnen, Gruben im Erdboden oder Lagerfeuer benutzt werden, d.h. solange man über Platz im Freien verfügt, sind keine großen Investitionen nötig. Dieses Buch ist ein praktischer Ratgeber, in dem der Anfänger Schritt für Schritt erfährt, welche Methoden des Niedrigbrandes und der Oberflächenbehandlung es gibt. Die einzelnen Kapitel behandeln das Polieren, Terra Sigillata, Rauchbrand, Grubenbrand, Kapselbrand und Rakutechniken.

Sumi von Dassow stellt polierte Keramik her, unterrichtet in einem Zentrum für traditionelle Künste und führt gelegentlich Workshops mit dem Thema Grubenbrand durch. Sie steuert Artikel zu den Zeitschriften Ceramics Monthly und Pottery Making Illustrated bei. Die American Ceramic Society hat bereits Bücher von ihr über Fass- Gruben- und Kapselbrand sowie Keramik für den Elektroofen (in englischer Sprache) veröffentlicht.

Jack Doherty
Porzellan. Material - Gestaltung - Rezepte.
Koblenz. 2002. 111 Seiten,
112 farbige und 4 schwarz-weiße Abbildungen, gebunden
[DE] € 21.80 [AT] € 22.50 [CH] sFr 38.40
ISBN: 978-3-936489-01-9

Porzellan ist ein wunderbares Material - rein weiß, extravagant, unwahrscheinlich fein und durchscheinend. Gleichzeitig gilt es als die am schwierigsten zu verarbeitende keramische Masse. Der Umgang mit Porzellan verlangt in allen Gestaltungsschritten bis hin zum Brand besondere Sorgfalt und Können.

Jack Doherty geht in seinem Buch auf alle wichtigen Aspekte von Theorie und Praxis ein: Geschichte der Porzellanverarbeitung, Material und Arbeitsmethoden, Rezepturen, Oberflächengestaltung und Brennen. Daneben stellt er das aktuelle künstlerische Schaffen auf dem Gebiet vor. So ist ihm ein äußerst anregender Einblick in Form- und Verwendungsmöglichkeiten dieses faszinierenden Materials gelungen.

Der Autor ist ein bekannter britischer Keramiker. Seine Arbeiten sind in mehreren Büchern enthalten und wurden bereits in Europa und Amerika ausgestellt. Zusammen mit seiner Frau, ebenfalls eine Töpferin, gestaltet Jack Doherty im gemeinsamen Studio jeden Sommer Workshops. Seine Beiträge sind in verschiedenen Keramikzeitschriften erschienen und gegenwärtig ist er Vorsitzender der Craft Potters' Association.

Susan Halls
Tiere und Figuren aus Ton.
Grundlagen für Einsteiger.
Koblenz. 2012. 128 Seiten, 320 farbige Abbildungen, 8 Zeichnungen. Format 28,6 x 22,3 cm, gebunden. Bereits erschienen.
[DE] € 24.90 [AT] € 25.60 [CH] sFr 43.50
ISBN: 978-3-936489-39-2

Menschliche Figuren und freistehende Tiere zu modellieren mag sich ein Keramik-Anfänger kaum zutrauen. Doch Susan Halls zeigt, dass man davor keine Angst haben muss: Sie gliedert den Prozess in überschaubare Schritte und stellt einfache dreidimensionale Elemente aus Formen wie Röhren, Schalen und Platten her. Wenn Sie jemals eine Teigplatte ausgerollt, mit Daumen, Zeigefinger und Mittelfinger einen Kuchenrand in die Höhe gezupft oder eine Rolle aus Ton gedreht haben, können Sie sich an wunderbaren Projekten wie einem Schwein, einem Hund, einem Pferd oder einem Portrait versuchen. Und dann wenden Sie das an, was Sie gelernt haben, und gestalten Ihre eigenen Werke, sei es das Konterfei von Familienmitgliedern, Freunden oder Haustieren.

Susan Halls wurde in der englischen Grafschaft Kent geboren. 1988 bekam sie ein Stipendium für das Royal College of Art in London und schloss zwei Jahre später ihr Studium dort mit Auszeichnung ab. Halls Arbeiten finden sich in vielen privaten und öffentlichen Sammlungen, unter anderem in der Sackler-Stiftung, dem Victoria & Albert Museum und dem Ceramic Cultural Park in Shigaraki. Die Autorin lebt und arbeitet in Easthampton, Massachusetts.

Neal French
Töpferhandbuch. Formen und Gefäße.
Koblenz. 2008. 2. unveränderte Auflage, 80 Seiten, 402 farbige Abbildungen u. 600 Zeichnungen, gebunden, Format 19,6 b x 25,3. Gebunden.
[DE] € 20.00 [AT] € 20.60 [CH] sFr 35.40
ISBN: 978-3-936489-22-4

Dieses Buch ist ein praktisches Nachschlagewerk, in dem über 600 Modelle keramischer Gestaltung und Formgebung verzeichnet sind. Es ist in sieben, jeweils einer Hauptkategorie der Haushaltskeramik gewidmete Abschnitte eingeteilt. Es wurde so gestaltet, dass es einen leicht zugänglichen Überblick über ein sehr breites Spektrum an Gestaltungsmöglichkeiten bietet und man sich schnell einen Überblick verschaffen kann, welche Formen des Korpus und seiner Ergänzungen bei einem bestimmten Gefäßtyp möglich sind. Andererseits kann man auch beim Durchblättern dieser Seiten auf eine Form aufmerksam werden, an die man bisher nicht gedacht hat. Gute Beispiele und Abbildungen.

Neal French lehrte viele Jahre am Horney College of Art und ist Autor einer Reihe von einschlägigen Büchern und Aufsätzen.

Berit Hildre
Kopf und Gesicht. Modellieren mit Ton.
80 Seiten, 333 farbige Abbildungen. Kartoniert, Format 26 cm h x 19 cm b
[DE] € 14.80 [AT] € 15.30 [CH] sFr 24.50
ISBN: 978-3-936489-18-7

Der Reiz dieses Buches liegt in der Wahl des Themas. Nachdem die Form hergestellt ist, muss die Skulptur eine Persönlichkeit bekommen:
Dabei wird der Gesichtsausdruck zum wichtigsten Element. Vom Kinder- bis zum Erwachsenengesicht, von der Traurigkeit bis zur Freude: alle "Einzelheiten" haben Gewicht.Dieses Buch mit seiner Vielzahl an Fotos und Zeichnungen gibt wertvolle Hinweise darüber, wie man einem Gesicht Leben einhaucht und der Gesamtheit der Person so die nötige Harmonie verleiht.

Berit Hildre leitet Kurse und Praktika für Modellieren an der Abendakademie von Aubenas im Département Ardèche.

Monika Krumbach
Fantasievolle Gartenkeramik herstellen.
Techniken, Projekte, Ideen, Ambiente.
Koblenz. 2012. 128 Seiten, 445 farbige Abbildungen, 41 Skizzen, Schablonen. Format 26,6 x 21,5 cm, gebunden. Bereits erschienen.
[DE] € 23.80 [AT] € 24.50 [CH] sFr 41.70
ISBN: 978-3-936489-38-5

Klassisch, wildromantisch oder eher farbenstark? Individuell gestaltete Keramik bringt neue Dimensionen ins Gartenleben. Dieses Buch gibt inspirierende Anregungen für Hausgarten, Balkon und Fensterbank. Zahlreiche Fotos und übersichtliche Anleitungen helfen beim Umsetzen. - Grundschritte der Keramikherstellung mit vielen Varianten auch für Einsteiger- raffinierte neue Formen für Pflanzgefäße- reizvolle Ornamentik mit Relief, Engobe, Glasurgraffiti- dekorative Objekte in modernen und organischen Formen - interessante Accessoires wie Pflanzenschilder, Schwimmsteine, Rankgerüste- praktische Gebrauchskeramik für Kochen, Essen, Feuerspiele und Leuchtobjekte im Freien- magische Akzente wie "Tor der Verwandlung" oder Mosaikarbeiten für Schattenbereiche- geheimnisvolle künstlerische Installationen mit Figuren - exotisches Ambiente mit fernöstlichen Elementen- ergänzende Tipps und schnelle Ideen mit Materialmix.

Aus dem Inhalt:
Gartenleben mit Keramik 7 Grundtechniken und Projekte. Material und Brand 10 Keramik im Freien 12/13 Formgebung 1: Daumenschalen und Wulsttechnik 14/15 Formgebung 2: Freies Formen und Aufbauen 16/17 Formgebung 3: Ein- und Überformen 18/19 Plattentechnik 1: Flache Schalen 20/21 Plattentechnik 2: Dreidimensionale Objekte 22/23 Plattentechnik 3: Hängeampeln und Windlichter 24/25 Plattentechnik 4: Sukkulentenschalen 26/27 Oberflächengestaltung 1: Glasuren und Engoben 28/29 Oberflächengestaltung 2: Stempel 30/31 Relieftechnik 1: Methoden 32/33 Relieftechnik 2: Wandplatten 34/35 Relieftechnik 3: Großformate 36/37 Relieftechnik 4: Mehrteilige Stelen 38/39 Kunst mit Schoten 40/41 Workshop Metall 1: Säulen und Röhren 42/43 Workshop Metall 2: Metallische Oberflächen 44/45 Workshop Metall 3: Zierkugeln 46/47 Natur und Keramik Monas wilder Garten 1: Ambiente mit Wildpflanzen 50/51 Monas wilder Garten 2: Kräuter und Recycling 52/53 Monas wilder Garten 3: Figurengalerie 54/55 Monas wilder Garten 4: Safaritour 56/57 Vergänglichkeiten 58/59 Strukturen des Waldes 60/61 Japanische Gartenkunst 1: Einklang mit der Natur 62/63 Japanische Gartenkunst 2: Teegärten 64/65 Japanische Gartenkunst 3: Bepflanzung 66/67 Japanische Gartenkunst 4: Blumen arrangieren 68/69 Japanische Gartenkunst 5: Keramik und Pflanzen 70/71 Steinreich 72/73 Leben und Feiern im Freien Türkise Tafelträume 76/77 Gartengeschirr 78/79 Tajine 1: Kochgefäße für draußen 80/81 Tajine 2: Gestaltung 82/83 Tajine 3: Afrikanisch kochen 84/85 Ton und Filz: Picknick mit Graffiti 86/87 Zelt der Gartenfee 88/89 Der blaue Garten 1: Ton und Pflanzen 90/91 Der blaue Garten 2: Fotoalbum 92/93 Der blaue Garten 3: Gartenkugeln 94/95 Wasserspiele 96/97 Gärten der Fantasie Magische Orte: Tor der Verwandlung 100/101 Musengärten 102/103 Füllhörner 104/105 Minioasen: Topfgärten und Rankgerüste 106/107 Leuchtobjekte 1: Installationen 108/109 Leuchtobjekte 2: Glas und Papier 110/111 Leuchtobjekte 3: Feuerschalen 112/113 Mosaik 1: Töpfe und Pflanzgefäße 114/115 Mosaik 2: Ballons und Stecker 116/117 Mosaik 3: Kleine Gartenmöbel 118/119 Sprechende Bilder: Gärten und Umwelt 120/121 Der Weg nach Rio: Viel mehr Grün 122/123 Glossar 124Schablonen, Danksagung 125
Die Autorin hat zahlreiche Kurse und Workshops gestaltet und an öffentlichen Töpferwerkstätten mitgearbeitet. Sie lebt in Nürnberg und hat bereits mehrere Bücher über Keramik, Werken und naturnahe Themen veröffentlicht.

Monika Krumbach
Erlebniswerkstatt
Menschen - Tiere - Pflanzen - Strukturen.
Projekte für Kinder und Jugendliche mit Ton und anderen Materialien. Koblenz. 2011. 120 Seiten, 300 farbige Abbildungen, 16 Skizzen u. 2 Schablonen, gebunden. Format 21,3 x 26,4 cm. Hanusch Verlag, Februar 2011.
[DE] € 23.80 [AT] € 24.50 [CH] sFr 35.40
ISBN: 978-3-936489-34-7

Gestaltend erfassen Kinder die lebendige Welt. Neben spannenden Motiven in Ton und Keramik kommen weitere handliche Materialien wie Gipsbinden, Stahlwolle, Stoff, Papier und Recycling zum Einsatz. Ergänzende Aktivitäten, Beobachtungen und kleine Spiele regen dazu an, sich noch intensiver mit den vorgestellten Themenkreisen zu befassen. Ein Buch für Kindergarten, Schule und Freizeit.

Aus dem Inhalt:
Kapitel 1: Ton und Modellieren. Kleine Köpfe. Köpfe und Gesichter. Stilisierte Figuren Menschen lebensnah. Oberflächen und Effekte: Figurengruppen, Szenarien, persönlicher Stil. Karikatur und Verfremdung. Menschen und Masken. Grundlagen Tierfiguren. Mammut.
Mini, mini: Freundschaftsbänder mit Miniaturen. Pflanzenmotive: Pilze, Baobab. Vogeltränke: Sonnenblumen. Kleine Giganten: Insekten-Reliefs. Der bunte Hund: Relief-Spielereien. Leben im Wasser. Straße der Kinderrechte.

Kapitel 2: Weitere Werkstoffe Experimente mit Stein und Gips. Steinminiaturen: Amulette mit Speckstein. Gips gießen: Skarabäus und "Marmor". Sandstein-Tiere. Leichtgewichte aus Beton. Schnecken-Workshop. Falten und Knittern: Papier und Pappe. Besuch im Mikroskop: Einzeller. Blütentaumel: Riesenschmetterlinge. Schatten aus der Vorzeit: Dinos. Szenen aus dem Vogelleben. Voll getarnt: Chamäleons und Echsen. Kunst am Kind - Figurenkunst. Schöne Köpfe. Holz und Pflanzenmaterial. Wald-Kunst. Traumvögel. Rosa das Nilpferd: Stifthalter. "Kakteen"-Sammlung. Spielereien mit Metall: Gips und Draht: Menschen im Wind. Das Röhren im Walde: "Stahl"-Hirsche. Feuerskulptur. Nicht für die Ewigkeit: Recycling. Blumenwiese. Flaschengeister. Umgarnt und umschlungen: Textilprojekte. Fresstour: Raupen unterwegs. Zwergenschar. Im Korallenriff. Kunst zum Aufessen.
Die Autorin hat zahlreiche Kurse und Workshops gestaltet und an öffentlichen Töpferwerkstätten mitgearbeitet. Sie lebt in Nürnberg und hat bereits mehrere Bücher über Keramik, Werken und naturnahe Themen veröffentlicht.

Die Autorin hat zahlreiche Kurse und Workshops gestaltet und an öffentlichen Töpferwerkstätten mitgearbeitet. Sie lebt in Nürnberg und hat bereits mehrere Bücher über Keramik, Werken und naturnahe Themen veröffentlicht.

Monika Krumbach
Meine Welt aus Ton.
Töpfern mit Kindern und Jugendlichen.
Ein praktisches Handbuch für Kindergarten, Schule und Freizeit.
Koblenz. 2004. 128 Seiten, ca. 119 farbige Abbildungen und 55 schwarz-weiß Skizzen
Format 16,5 x 24 cm
[DE] € 19.95 [AT] € 20.50 [CH] sFr 32.00
ISBN: 978-3-936489-10-1

Das Buch für Kindergarten, Schule und Freizeit führt spielerisch durch die Welt der Keramik. Neben figürlichem Gestalten lernen die Kinder z.B. einfache Musikinstrumente, witzige Spiele, naturnahe Objekte und afrikanische Lehmhütten kennen. Neben Grundtechniken finden sich detaillierte Projektideen, spannende Experimente, kindgerechte Glasurmethoden, kreative Gemeinschaftsaufgaben und Selbstbau einfachster Brennöfen. Ton in Kinderhänden - ein Stoff, der nie seine Faszination verliert.

Die Autorin hat zahlreiche Kurse und Workshops gestaltet und an öffentlichen Töpferwerkstätten mitgearbeitet. Sie lebt in Nürnberg und hat bereits mehrere Bücher über Keramik, Werken und naturnahe Themen veröffentlicht.

Monika Krumbach
Schmuckideen für Keramik. Formen - Montieren - Gestalten - Materialmix.
Koblenz. 2008. 115 Seiten, ca. 210 farb. Abbildungen u. ca 19 Zeichnungen, gebunden, Format 21,3 b x 26,4 h
[DE] € 22.80 [AT] € 23.50 [CH] sFr 33.90
ISBN: 978-3-936489-20-0

Individueller Keramikschmuck bietet ungeahnte Gestaltungsmöglichkeiten. Mit lebendigem Design und neuen Techniken (u.a. Mocha, Porzellan, Raku) entstehen zauberhafte kleine Kreationen. Das Buch demonstriert praxisnah Herstellung und Montage der Teile sowie spannenden Materialmix mit Elementen aus Metall, Naturstoffen und farbenfrohen Textilien. Neue Ideen für Atelier, Schule und Hobby - von einfach bis raffiniert.

Die Autorin hat bereits zahlreiche Bücher über Keramik, Werken und naturnahe Themen veröffentlicht. Sie experimentiert mit verschiedensten Werkstoffen und Gestaltungstechniken und gibt ihre Erkenntnisse auch gern in Kursen und Workshops weiter.

Masakazu Kusakabe/Marc Lancet
Holzbrand. Geheimnisse japanischer Meister.
Koblenz. Januar 2007. 320 Seiten, 745 farbige Abbildungen. Gebunden, Format 21 cm h x 27,5 b
[DE] € 19.95 [AT] € 20.60 [CH] sFr 32.00
ISBN: 978-3-936489-17-0

Lernen Sie die Geheimnisse der Meister kennen!
In diesem Werk werden die Geheimnisse des japanischen Holzbrandes, die insbesondere in der westlichen Welt jahrhundertelang im Dunkeln lagen, gelüftet. Die Autoren teilen ihr Wissen über alles, was Sie wissen müssen, wenn Sie Holzbrandkünstler werden wollen oder bereits sind, oder wenn Sie Ihre Kenntnisse über die detailliert dargestellten Brenneffekte und Techniken, Oberflächen und Ofenbautechniken erweitern wollen. Zugleich fördert das Buch das tiefere Verständnis für die Vorgänge im Ofen beim Brand mit offener Flamme im Zusammenhang mit der Anordnung des Besatzes und der Art der Befeuerung.

Kusakabe ist ein japanischer Holzbrandkeramiker, dessen Werk traditionelle japanische Formen, zeitgenössische Gebrauchskeramik und Skulpturen umfasst. In seiner 40-jährigen Erfahrung als Keramiker ist Kusakabe's Kunst international ausgestellt worden, und er hat über 20 Öfen gebaut. Kusakabe lebt und arbeitet als Lehrer und Maler im japanischen Miharu.

Lancet stellt seit über 30 Jahren Skulpturen und Keramiken her und hat mit einer Vielzahl von Materialien gearbeitet. Am Solano Community College ist Lancet schon lange als Lehrer für dreidimensionale Kunst tätig, seine Werke werden international ausgestellt. Von der University of California in Santa Barbara hat er den Titel eines Masters für Skulptur und Erziehung verliehen bekommen.

Bernard Leach
Leach's Töpferbuch.
Aus dem Englischen von Lotte Borgers. Koblenz. 2005. 8. unveränderte Neuauflage. 371 Seiten, 4 farbige u. 77 sw Abbildungen, 85 Textzeichnungen, gebunden, Format 14,2 x 21,9 cm.
[DE] € 24.80 [AT] € 25.50 [CH] sFr 39.00
ISBN: 978-3-936489-15-6

...gilt als die Bibel dieses Handwerks. In der Tat wird hier alles, was der Töpfer können, kennen und wissen muss, mit seltener Anschaulichkeit beschrieben.
Das geht bis zu den Rezepten von Leach's Glasuren. Auch der Keramikliebhaber findet hier deshalb gründliche und leicht verständliche Information über die Entstehungsbedingungen der ihn interessierenden Objekte. Die eigentliche Bedeutung des Bandes aber liegt nicht in diesen Qualitäten eines guten Handbuches. Wichtiger noch ist, dass es Leach gelingt, das Spezifische allen kunsthandwerklichen Arbeitens und dessen Problematik heute deutlich zu machen.

Frankfurter Allgemeine Zeitung

Stephanie Lee/Judy Wise
Gips-Studio
Malen, Gießen und Modellieren.24 Projekte
Koblenz. 2012. 128 Seiten, 348 farbige Abbildungen, Format 28,6 x 22,3 cm, gebunden. Februar 2012.
[DE] € 19.95 [AT] € 20.60 [CH] sFr 32.00
ISBN: 978-3-936489-37-8

Unkompliziert, freundlich und leicht veränderbar: Gips ist das vielleicht wandlungsfähigste künstlerische Medium, dem Sie bisher begegnet sind. Gips ist wunderschön in seiner Helligkeit und Brillianz, und dennoch bereit, eine Unmenge von Veränderungen aufzunehmen. Er lässt sich problemlos bemalen, schnitzen, gießen und modellieren. Stephanie Lee und Judy Wise führen Sie durch 24 Schritt-für-Schritt-Projekte und machen Sie mit unterschiedlichen Gipsqualitäten bekannt. Die Techniken, die Sie hier kennen lernen, werden Sie anregen weiterzumachen und eigene Kreationen zu entwickeln.

In Gipsstudio entdecken Sie,
wie Sie Bilder auf eine Gipsoberfläche übertragen
wie Sie Gipsprojekte mithilfe von Enkaustikwachs zum Leuchten bringen
wie Sie Buchseiten und -einbände aus Gips herstellen
wie Sie mit Gips und Schablonen dreidimensionale Wirkungen erzielen
wie Sie Gipsobjekte für andere Kunstwerke abformen
wie Sie mit Drahtgerüsten und Gipsbinde Ihre Werke räumlich werden lassen
wie die Bildergalerie mit Werken der Autorinnen und anderer Künstler Sie immer neu inspirieren

Stephanie Lee macht Kunst in ihrem zu Hause in Oregon. Wenn sie nicht unterwegs ist und unterrichtet, experimentiert sie mit Metall und Gips.
Judy Wise ist Künstlerin, Autorin und Lehrerin aus Oregon, deren Arbeiten seit Jahrzehnten in Büchern und Zeitschriften erschienen.

Georges Lantéri
Effektvoll modellieren mit einfachen Techniken.
Koblenz. 2008. 80 Seiten, 358 farbige u. 7 sw Abbildungen, kartoniert,
Format 19 x 26 cm
[DE] € 14.80 [AT] € 15.30 [CH] sFr 24.50
ISBN: 978-3-936489-21-7

Mit diesem Buch kann jeder das Modellieren erlernen. Erwachsene und Kinder finden hier Inspiration und die Grundtechniken: Das Modellieren mit Fladen und Wülsten, das Einformen und das Aushöhlen sowie eine Vielzahl praktischer und dekorativer Anwendungsmöglichkeiten werden hier vermittelt.
Die Ratschläge und Tricks des Autors stimulieren die Phantasie und geben Anreiz zur Weiterentwicklung der eigenen Kreationen.
Ein umfangreiches und wertvolles Werkzeug mit vielen Zeichnungen und Photoreihen.

Georges Lantéri ist ein anerkannter Keramiker mit 45 Jahren Berufserfahrung. Er hat an zahlreichen Ausstellungen weltweit teilgenommen und eine Reihe von Preisen gewonnen. Einige seiner Werke sind in Museen im In- und Ausland vertreten.

Wolf Matthes
Keramische Glasuren
Ein Handbuch mit 1156 Rezepten; Mit Erläuterungen und Formeln
Koblenz. 2011. 515 Seiten, davon ganzseitige 16 Farbtafeln mit 64 farb. Abbildungen, zahlr. Formeln u. Tabellen, Format 25,5 x 21,3 cm. 4. Auflage 2011, Hanusch Verlag, Februar 2011
[DE] € 49.80 [AT] € 51.30 [CH] sFr 79.00
ISBN: 978-3-936489-35-4

Ein Handbuch und Nachschlagewerk mit 1156 Rezepten, Erläuterungen und Formeln, durchgesehen und gekennzeichnet unter dem Aspekt der Giftfreiheit und Umweltverträglichkeit.
- Grundlegende Kenntnisse
- Glasurrezepte mit Formeln, Versätzen und Erläuterungen
- Tabellen und Listen

Der Autor war als Geselle in der handwerklichen Töpferei tätig und als Keramikingenieur in der grobkeramischen Industrie. Danach war er über 25 Jahre lang Fachlehrer für Keramische Technologie, Glasur- und Masseentwicklung, Prüf- und Untersuchungsverfahren sowie Gefäßgestaltung an den Staatlichen Fachschulen für Keramik-Gestaltung und -Technik in Höhr-Grenzhausen.

Wolf Matthes
Engoben und andere tonige Überzüge auf Keramik
Koblenz. Oktober/November 2006, 297 Seiten, 564 farbige Abb., 39 Tabellen, 401 Rezepte, 7 Zeichnungen, 3 Diagramme, gebunden
[DE] € 54.00 [AT] € 55.60 [CH] sFr 86.00
ISBN: 978-3-936489-12-5

Nach einer generellen Einführung und einem historischen Überblick über die Verwendung von Engoben in der Geschichte der Keramik werden die typischen Eigenschaften (im rohen, getrockneten und gebrannten Zustand) von 8 Engobegruppen für die verschiedenen Keramikgattungen (z. B. Raku, Irdenware, Steinzeug, Baukeramik, Porzellan etc.) und die unterschiedlichen Brenntemperaturbereiche eingehend erläutert. Die praktische Arbeit mit Engoben (Rohstoffe, Herstellung) von Engobeschlickern, Auftragsverfahren, Dekortechniken, Brennverfahren, Prüfmethoden etc.) wird ausführlich behandelt, sowie die möglichen Engobefehler. Ein Sonderkapitel über Tonminerale, Tone und deren Eigenschaften und ein ausführliches Glossar runden den Text ab, der im Literaturverzeichnis die vielen Hinweise auf Quellentexte und weitere vertiefende Darstellungen auflistet. Eine umfangreiche Rezeptsammlung ist hilfreich.

Autorenportrait:
Der Autor war als Geselle in der handwerklichen Töpferei tätig und als Keramikingenieur in der grobkeramischen Industrie. Danach war er über 25 Jahre lang Fachlehrer für Keramische Technologie, Glasur- und Masseentwicklung, Prüf- und Untersuchungsverfahren sowie Gefäßgestaltung an den Staatlichen Fachschulen für Keramik-Gestaltung und -Technik in Höhr-Grenzhausen. Er hat heute noch einen Lehrauftrag an der Fachhochschule Koblenz - Institut für Künstlerische Keramik und Glas. Der Titel "Keramische Glasuren" ist 1990 in spanischer Sprache bei Omega/Barcelona erschienen und 2002 bei Eyrolles/Paris in französischer Sprache.

Jacques G. Peiffer
Die Kunst des Raku.
Geschichte. Künstler. Oberflächen. Tone und Massen. Schneller Brand. Räuchern. Koblenz. 2009. 130 Seiten, 184 farbige. u. 3 sw Abbildungen, Format: 26,7 h x 21,4 b cm
[DE] € 32.00 [AT] € 32.90 [CH] sFr 51.20
ISBN: 978-3-936489-28-6

Raku - die japanische Keramik, deren Anfänge aus dem 16. Jahrhundert stammen, wurde lange Zeit lediglich mit der Teezeremonie in Verbindung gebracht, bei der die traditionellen kleinen Schalen benutzt wurden.
Heute öffnet Raku den Weg zu ganz verschiedenen Bereichen: Figuren von Roger Capron, konzeptionelle Arbeiten von Camille Virot oder monumentale Stücke von Jean-Pierre Viot befreien diese "Feuerkunst" von ihrer Beschränkung und verleihen ihr den kräftigen Atem der Kreativität.
Hier wird ein einmaliger sensibler und technischer Zugang zu dieser keramischen Kunst geboten:
Die abgebildeten Kunstwerke erlauben allen, den Geist des Raku zu verstehen - die Schönheit des Unvollkommenen, Unvollendeten und Unregelmäßigen und - darüber hinaus - die Begegnung von Orient und Okzident.
Alle Arbeitsschritte des Raku werden im Einzelnen erklärt - die Auswahl der Tone und Massen, das Formen und Glasieren, die Wahl des Ofens und das schnelle Brennen, Lüster und unterschiedliche Räucher-Techniken.

Der Autor Jacques G. Peiffer ist keramischer Experte, Doktor der keramischen Wissenschaften und ein "Bester Arbeiter Frankreichs". Er leitet die Fayencemanufaktur Saint-Jean l'Aigle in Longwy, deren Glasuren einen historischen Aspekt des Raku bewahren. - den des weißen Craquelés.

Daniel Rhodes/Robin Hopper
Ton und Glasur.
Aus dem Amerikanischen Englisch von Monika Krumbach.
Koblenz. 2006. 336 Seiten, 199 farbige Abbildungen 7 Zeichnungen, 13 Tabellen, gebunden, Format 21 x 27,7 cm.
[DE] € 19.95 [AT] € 20.60 [CH] sFr 32.00
ISBN: 978-3-936489-16-3

Achtung, der Preis wird ab 01.07.2010 reduziert auf 19,95 EUR statt 49,95 EUR. Daniel Rhodes hat es als Erster bereits in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts verstanden, mit klaren Worten die naturwissenschaftlichen und technischen Hintergründe sowie die Grundlagen Keramischen Schaffens in leicht verständlicher Form dem handwerklich-künstlerisch tätigen Keramiker zu vermitteln.
Originaltitel: "Clay and Glazes for the Potter".

Daniel Rhodes war gleichzeitig Keramiker, Maler, Bildhauer, Autor und Lehrer. Als Professor für Keramikkunst unterrichtete er viele Jahre lang an der Alfred University. Der Verfasser von "Stoneware and Porcelain", "Kilns" und "Pottery Form" war auch nach seiner Pensionierung noch sehr aktiv und unterrichtete bis ins hohe Alter.

Robin Hopper ist gleichzeitig Töpfer, Autor, Lehrer, Fachberater und Gartengestalter. Bereits seit 1955 befasst er sich intensiv mit Keramik und war in zahlreichen Einzelausstellungen vertreten. Als erstem wurde ihm der renommierte kanadische Bronfman Award verliehen. Er ist Verfasser der Bücher "The Ceramic Spectrum" und "Functional Pottery". Seit 1972 widmet er sich ganz der Keramikkunst und betreibt mit seiner Frau Judi Dyelle "Chosin Pottery Inc." bei Victoria, B.C. in Kanada.

Anthony Quinn
Keramik-Design-Kurs. Prinzipien, Übungen und Techniken.
Koblenz. 2008. 144 Seiten, 489 farbige u. 62 sw Abbildungen,
Format 22,2 x 22,2 cm, gebunden
[DE] € 24.95 [AT] € 25.70 [CH] sFr 42.00
ISBN: 978-3-936489-24-8

Dies ist eine umfassende Anleitung für das selbstbewusste Entwerfen von Keramik. Die Schwerpunktthemen sind der Designprozess und die Grundsätze von Kontur, Form, Oberfläche und Funktion. Darüber hinaus werden praktische Kenntnisse über Töpfertechniken vermittelt und der Leser in die Lage versetzt, seine Ideen in praktische Projekte umzusetzen.
Der Kurs enthält umfangreiche praktische Anleitungen. Die einzelnen Schritte des Designprozesses sind in Einheiten gegliedert, die von der Erstellung eines Briefings und der Suche nach Inspiration bis zur Anfertigung technischer Zeichnungen und der Entwicklung des Designs reichen.
Detailliert werden Designkonzepte und deren praktische und ästhetische Aspekte beleuchtet und konkrete Fallstudien vorgestellt, die wertvolle Einblicke in die Arbeit professioneller Keramikdesigner bieten.
Ob es um die Herstellung von robuster Gebrauchskeramik geht oder um dekorative Kunstwerke - dieses Buch lüftet den Schleier des Designprozesses und vermittelt die Inspiration und die Fertigkeiten, die für das erfolgreiche Gestalten attraktiver Keramik benötigt werden.

Anthony Quinn ist freiberuflicher Designer von Tischgeschirr.
Zu seinen Auftraggebern zählen Wedgwood, Royal Worcester und Denby Pottery. Er lehrt Keramikdesign am renommierten Central Saint Martins College in London und hält Gastvorlesungen am Royal College of Art. Er lebt und arbeitet in London.

Peter Rubino
Meisterhaftes Modellieren mit Ton - der menschliche Körper.
Kunst und Technik.
Koblenz. 2011. 192 Seiten, 518 sw Abbildungen, kart., Format 27,6 x 21, 5 cm. Hanusch Verlag.
[DE] € 19.95 [AT] € 20.60 [CH] sFr 32.00
ISBN: 978-3-936489-33-0

In seinem neuen Buch führt Peter Rubino, Autor und renommierter Schöpfer von Porträtbüsten, in die Grundlagen des figürlichen Modellierens ein. Dieses intensive und umfassende Handbuch arbeitet mit einer praktisch umsetzbaren, unkomplizierten Geometrie, mit deren Hilfe das meisterhafte Modellieren von menschlichen Körpern erlernbar wird. Rubinos einzigartiger Ansatz stützt sich auf ein geometrisches System aus Blöcken, einfachen Formen und Orientierungslinien, das zu einem neuen, intuitiven Darstellungsstil ermutigt. Die leicht verständlichen Anleitungen und die anschauliche Herangehensweise zeigen, wie sich der menschliche Körper als eine Anordnung von Grundformen begreifen lässt. Die Haltung von Brustkorb und Unterleib, ein weiterer wesentlicher Punkt für ausdrucksstarke Gestaltung und naturgetreue Nachbildung, werden ebenso erläutert wie die räumliche Beziehung und das Größenverhältnis einzelner Körperpartien und die Ausrichtung ihrer Flächen. Dieses Buch ist eine unerschöpfliche Quelle und eine erschöpfende Anleitung zu figürlichem Modellieren.

Themen
Grundlagen: Der Torso in Ton
Das Modell betrachten
Wesentliche Materialien und Werkzeuge
Den weiblichen Torso nach dem lebenden Modell modellieren
Den liegenden Körper nach dem lebenden Modell modellieren
Hand, Fuß und Unterarm modellieren
Zusätzlich zahlreiche Modellfotos für die weitere Arbeit

Peter Rubino hat sich mit zahlreichen Arbeiten für Privat- und Firmenkunden einen Namen gemacht. Zu seinen Werken zählt Mother of Life, ein 3 Meter großes historisches Monument, das das Boyko-Forschungszentrum der Ben-Gurion-Universität des Negev in Beer Sheva ziert. Für die Walt-Disney-Gesellschaft schuf er Angel, eine mehr als 10 Meter hohe Monumentalfigur. Sein vorheriges Buch, The Portrait in Clay, wurde in viele Sprachen übersetzt und er unterrichtet regelmäßig Workshops, sowohl in den USA als auch in Italien. Leicht verständliche Schritt-für-Schritt-Anleitungen sind charakteristisch für seine Unterrichtsmethode, die er im Laufe von mehr als 35 Jahren als Lehrer an so renommierten Institutionen wie der Brooklyn Museum Art School und der National Academy School of Fine Arts in New York City immer weiter perfektioniert hat. Er hat Porträts von Präsident Barack Obama, der Jazz-Ikone Dave Brubeck und der Baseball-Legende Lou Gehrig angefertigt. Diese und viele weitere Beispiele für seine Arbeit können Sie unter www.rubinostudio.com ansehen.

Paul Andrew Wandless
Bilder auf Keramik übertragen.
Siebdruck, Reliefs, Abziehbilder und Einzeldrucktechniken. 112 Seiten, 325 farbige Abbildungen, kartoniert
28, 5 cm h x 22,0 cm b
Koblenz. 2010. Hanusch Verlag
[DE] € 19.95 [AT] € 20.60 [CH] sFr 32.00
ISBN: 978-3-936489-29-3

Dieses Buch zeigt Ihnen neue Möglichkeiten, mit weiterentwickelten Techniken auf Ton zu drucken.
Keramik und Druck haben eine Jahrtausend alte gemeinsame Geschichte. Mit modernen Computertechniken und den neuesten Ton- und Drucktechniken jedoch eröffnet sich eine ganz neue Welt kreativer Möglichkeiten. Der preisgekrönte Künstler Paul Andrew Wandless zeigt das aufregende Potential jeder Methode und bietet eine Galerie mit über 100 innovativen Werken.
Paul Andrew Wandless stellt seine Werke nicht nur in Galerien, Universitäten und Museen aus, er hält auch Vorträge und leitet Kurse zu seinen Dekoren und Techniken. Viele seiner Tonarbeiten, Ölgemälde und Drucke befinden sich in Privatsammlungen. Paul hat an mehreren Universitäten als Gastprofessor gelehrt und ist Spezialbeauftragter des National Council on Education for the Ceramic Arts (NCECA).

James C. Watkins & Paul Andrew Wandless
Niedrigbrand.
Reizvolle Farben und Effekte mit Raku, Rauch- und Kapselbrand.
128 Seiten, 311 farbige Abbildungen
gebunden, Format 22,2 x 28,6 cm
[DE] € 32.00 [AT] € 32.90 [CH] sFr 51.20
ISBN: 978-3-936489-11-8

Fünf erfahrene Keramiker, die sich intensiv mit Niedrigbrand- und Schnellfeuerungsprozessen beschäftigt haben, verraten ihre Methoden und Geheimnisse und geben genaue Anweisungen zum Bau einfacher Öfen, die für die meisten in diesem Buch vorgestellten Verfahren ausreichen. Verschiedene Brennmethoden wie Raku, Kapsel-, Tonnen- und Grubenbrand ergeben ungeahnte Farbenspiele und Oberflächenmuster. Dieses Buch illustriert auf einzigartige Weise die ganze Bandbreite der Vorgänge und ihre möglichen Resultate. Einsteiger lernen die Grundlagen kennen, Profis finden viele weiterführende Informationen und Hilfestellungen für ihre Suche nach immer neuen, spannenden Gestaltungsechniken.