Hanusch Verlag, Koblenz
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Dorothy Arthur
Figürliches Gestalten mit Gips und Ton
Werkzeuge, Gerüste, Giessformen, Abguss, Bronzieren, Patina, Montage
Koblenz, 2012, 4. Auflage Kartoniert, 128 Seiten, 160 Abbildungen, schwarz-weiß, 188 Zeichnungen, schwarz-weiß, Format 24,5 x 19,0 cm, Gewicht 390 g
[DE] € 14,94   [AT] € 15,40  
ISBN: 978-3-936489-09-5
Das Buch zeigt Schritt für Schritt, wie ein Porträt, ein Torso oder eine Figurengruppe modelliert wird. Die Autorin demonstriert anschaulich, wie man Armaturen zur Arbeitserleichterung und Gussformen anfertigt, Abgüsse macht, die fertigen Werke auf Sockel montiert und bronziert. Dorothy Arthur ist eine bekannte Bildhauerin und Modellierkünstlerin.


Jacqui Atkin
Basiswissen Töpfern Praxisnahe Beispiele.
Lahnstein, 2020, 5. Auflage Gebunden, 128 Seiten, 475 Abbildungen, farbig, Format 28,0 x 21,5 cm, Gewicht 800 g
[DE] € 19,95   [AT] € 20,60  
ISBN: 978-3-936489-13-2
Das Buch enthält alles, was Sie wissen sollten, um selber schöne Keramikobjekte zu schaffen. Schritt für Schritt führt es in Fotos und präzisen Anleitungen die wichtigsten Grundtechniken beim Formen und Dekorieren vor, ergänzt durch Brennverfahren und interessante Projekte, bei denen das Gelernte gleich in die Praxis umgesetzt wird. Für eigene Kreativität bleibt viel Raum. Lernen Sie die unterschiedlichen Tonsorten und Aufbaumethoden wie Daumen- und Wulsttechnik kennen. Probieren Sie das Drehen und Abdrehen an der Töpferscheibe aus, entwickeln Sie bei der Oberflächengestaltung Ihren eigenen Stil. Arbeiten Sie flotte Projekte nach, in denen Sie das Erlernte umsetzen - ob bei aufgebauten Vasen oder marmorierten Dosen mit Transparentglasuren. Gestalten Sie nach den klaren Anweisungen mit Einlage, Engobe, Sgraffito, Federzug, Polieren und Ausspartechniken interessant strukturierte Gefäße. Jacqui Atkin unterrichtet seit mehreren Jahren Keramik im Hochschulbereich und ist auch auf dem Gebiet der Beschäftigungstherapie tätig.


Funktionelle Gebrauchskeramik. Techniken und nützliche Beispiele. Jacqui Atkin
Funktionelle Gebrauchskeramik. Techniken und nützliche Beispiele.
Koblenz. 2018. 234 Seiten, 614 farbige Abbildungen. gebunden. Format 24,5 h x 18,8 b.
[DE] € 29,80   [AT] € 29,80  
ISBN: 978-3-936489-58-3

Jeder hat einen Becher, den er besonders mag, oder einen Teller, der nicht zu klein und nicht zu groß ist und genau in den Schrank passt. In diesem Buch zeigen wir Ihnen, wie Sie solche Lieblingsstücke fertigen. In Funktionelle Gebrauchskeramik lernen Sie, Überlegungen zu Funktion und Design anzustellen, Proportionen abzuschätzen und Skizzen anzufertigen, Ton und Werkzeuge auszusuchen, zwischen unterschiedlichen Fertigungstechniken zu entscheiden sowie Wissenswertes über lebensmittelechte Glasuren und vieles mehr.

Jacqui Atkin ist Designerin, Buchautorin und erfolgreiche Workshopleiterin. In diesem Buch erläutert sie, wie schöne und praktische Gebrauchskeramik herstellt, von Tassen, Tellern und Untertassen bis hin zu Auflaufformen, Krügen und Suppenterrinen. Fangen Sie gleich an und bald werden Sie die Stücke in Händen halten, die ästhetisches Design, Form und Funktion miteinander verbinden.

Jacqui Atkin arbeitet als Keramikerin in der eigenen Werkstatt. Ihre Werke werden in Galerien überall in Großbritannien ausgestellt. Sie hat mehrere Bücher veröffentlicht.



Grundkurs modellieren. Élisabeth Bonvalot
Grundkurs modellieren.
Techniken und figürliche Beispiele.
Koblenz. 2013. 144 Seiten, 354 farbige Abbildungen, Format 28,5 h x 23,0 b, gebunden. Hanusch Verlag.
[DE] € 22.80   [AT] € 23.50  
ISBN: 978-3-936489-47-7
Dieses Buch richtet sich an alle, die sich für das Arbeiten mit Ton begeistern. Techniken des Modellierens werden Schritt für Schritt anhand von zehn Beispielen erklärt.

Im ersten Kapitel finden Sie ausführliche Informationen über die Grundlagen des Modellierens - die verschiedenen Tonarten und ihre Eigenschaften, das nötige Material, die vier Grundtechniken, das Aushöhlen, die Engobe, den Brand, die Patina...

Fünf Übungen beschäftigen sich mit der Darstellung des menschlichen Körpers als Vorbereitung auf jede Art des figürlichen Modellierens. Es folgen fünf weitere Projekte mit steigendem Schwierigkeitsgrad - vom Flachrelief über das Modellieren eines Tieres, eines stehenden Aktes und einer Portraitbüste bis hin zur Darstellung einer Person in natürlicher Größe.

Zahlreiche Bilder machen dieses Buch zu einem unverzichtbaren Begleiter für angehende oder bereits fortgeschrittene Künstler.


Keramische Oberflächen. Jason Bige Burnett
Keramische Oberflächen - graphisch gestaltet und bedruckt.
Koblenz. 2016. 160 Seiten, 246 farbige Abbildungen, Format 27,9 h x 21,5 b. Hanusch Verlag.
[DE] € 14.80   [AT] € 15.30  
ISBN: 978-3-936489-54-5

In diesem Buch dreht sich alles um die graphische Gestaltung keramischer Oberflächen, von unterschiedlichen Drucktechniken bis hin zu verschiedenen Verfahren der Bildübertragung.

Jason Bige Burnett stellt leicht fortgeschrittenen und erfahrenen Keramikern verschiedene Verfahren der Oberflächengestaltung vor und ermuntert sie mit Tipps und Übungen, selbst kreativ zu werden und eigene Techniken zu erkunden.

Im ersten Teil des Buches geht es um die vielfältigen Methoden, Keramik zu verzieren, von der Rohware bis zum fertig glasierten Stück. Tragen Sie Schlicker wie Malfarbe mit Pinsel oder Schwamm direkt auf dem Ton auf. Oder versuchen Sie es mit Abziehbildern auf Zeitungspapier (hier wird mit Schlicker auf Papier gemalt und das Papier anschließend auf den Ton gepresst), um interessante Effekte wie abblätternde Farbe oder abgerissene Tapeten zu erzeugen. Erkunden Sie die Grundlagen künstlerischer Gestaltung und unterschiedliche Zeichentechniken, von Sgraffito bis zu Abdrücken mit Stempeln und Fundstücken aller Art. Schaffen Sie mit Latexmilch als Abdeckmittel durchscheinende Farbfelder (für diese Übung brauchen Sie ein geschrühtes, mit Engobe vordekoriertes und glatt geschmirgeltes Werkstück). Darüber hinaus zeigt Burnett, wie Sie Ihre glasierten Stücke mit Abzieh- oder Schiebebildern verzieren können.

Der zweite Teil des Werkes beschäftigt sich eingehend mit Siebdruckverfahren. Zunächst werden die nötigen Materialien und Arbeitsmittel vorgestellt, die Sie für die Druckvorbereitung brauchen. Sie erfahren, wie Sie auf Ihrem Sieb eine Schablone herstellen, entweder mit Zeichenflüssigkeit und Siebfüller oder mit lichtempfindlicher Emulsion. Während Sie mit Flüssigkeit und Füller direkt auf das Sieb malen können, gibt Ihnen die lichtempfindliche Emulsion die Möglichkeit, mit detaillierten computergenerierten Abbildungen zu arbeiten. Und wenn Sie sich schließlich für ein Muster oder ein Bild und ein Verfahren entschieden haben, Ihre Schablone anzufertigen, steht dem Drucken nichts mehr im Weg.

Burnett stellt Materiallisten zusammen und erläutert, wie Sie Ihren Arbeitsbereich am besten für den Siebdruck einrichten. Außerdem geht er auf mögliche Probleme ein und bietet Lösungen an. Schließlich ist Ihr Druck fertig und Sie können ihn vom Papier auf den Ton übertragen.

Das Buch enthält einige Projekte, in denen die zuvor besprochenen Verfahren kombiniert werden, und bietet außerdem eine Auswahl an Mustern und Vorlagen, mit denen Sie gleich loslegen können.

Neben Anleitungen und hilfreichen Tipps stellt der Autor eine Reihe von Künstlern und ihre Werke vor. Sie erläutern, wie sie ihren kreativen Weg gefunden und die Verfahren und Methoden entdeckt haben, die schließlich zu einem charakteristischen Merkmal ihrer Arbeiten wurden.



Perlenkunst zum Selbermachen Carol Blackburn
Perlenkunst zum Selbermachen
Zauberhaftes aus Fimo und anderen Modelliermassen
Lahnstein, 2020, 3. Auflage Gebunden, 128 Seiten, farbige Abbildungen, Format 22,6 x 22,6 cm, Gewicht 640 g
[DE] € 19,95   [AT] € 20,60  
ISBN: 978-3-936489-30-9
Gestalten Sie schöne Perlen aus Clay wie Fimo, Sculpey und anderen Sorten. Diese Massen (in Deutschland ebenfalls als Clay bezeichnet) sind ein vielseitiges und leicht zu handhabendes Material, aus dem sich eine Vielzahl von Formen und Oberflächen zaubern lässt - ideal für alle Arten von Perlen. Anhand von illustrierten Schritt-für-Schritt-Anleitungen lernen Sie die grundlegendenTechniken kennen, vom Vorbereiten des Clays und den Grundformen der Perlen bis zur Verarbeitung von Metallfolien, Pulvern und Millefori-Mustern. Ahmen Sie natürliches Material wie Bernstein, Elfenbein, Türkis, Marmor und Silber nach, gestalten Sie Einlegearbeiten, Canes und Spiralen und entdecken Sie, wie Sie durch Falten und Formen erstaunliche Variationen erzielen können. Jeder Teil des Buches zeigt eine Auswahl an wunderbaren Perlen und macht deutlich, wie groß die Bandbreite an Gestaltungsmöglichkeiten ist. Das Buch enthält aktuelle Informationen zu Ausstattung und sicherem Arbeiten, Tipps zu Gestaltung von Ketten und Armbändern und praktische Ratschläge zur Auswahl von Fädelmaterialien und der Befestigung von Fournituren.



Meisterhaftes Raku Steven Branfman
Meisterhaftes Raku
Praktische Wege und Rezepte
Koblenz. 2013. 184 Seiten, 292 farb. Abb., 1 sw Abb. u. 4 Zeichn., Format: 28 h x 21,5 b cm, Hanusch Verlag.
[DE] € 34.80   [AT] € 35.80  
ISBN: 978-3-936489-44-6
"Meisterhaftes Raku" bietet eine umfassende Darstellung der Rakutechnik: Formen und Gestalten, Brennen, Nachbehandlung. Sowohl Neulingen wie auch Rakuprofis eröffnen sich mit kompakten und präzisen Anleitungen neue künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten. Das Buch deckt von der Auswahl geeigneter Massen, Form- und Brenntechniken bis zu raffinierten Verfeinerungen alle relevanten Bereiche ab. Brennöfen und Ofeneigenbau werden ebenfalls ausführlich behandelt. Der bekannte Autor geht über die Grundlagen weit hinaus und stellt Verfahren vor, die künstlerische Weiterentwicklung und kreatives Wachsen ermöglichen. Zusätzliche Inspiration liefert die Galerie mit aktuellen Werkbeispielen internationaler Künstler.


Steven Branfman ist Autor von Raku: Ein praktischer Weg sowie The Potter´s Professional Handbook. Seit 1975 arbeitet er als Keramikkünstler und genießt als Töpfer, Autor, Lehrer sowie durch sein Unternehmen internationalen Ruf. Häufig erscheinen seine Beiträge in internationalen Keramik- und Kunsthandwerkerzeitschriften. Seine Rakuarbeiten waren bereits in über 150 Ausstellungen in den USA und weiteren Ländern zu bewundern. In Needham, Massachusetts, gründete er seinen Potters Shop and School, eine Schule mit angeschlossener Galerie, Buchladen und Werkstätten für Keramiker. Gegenwärtig unterrichtet er an der Thayer Academy in Braintree, Massachusetts.



Körperdetails modellieren. Hände, Füße, Kopf. Philippe Chazot
Körperdetails modellieren. Hände, Füße, Kopf.
Koblenz. 2008. 80 Seiten, 140 farbige Abbildungen, kartoniert, Format 19 x 26 cm
[DE] € 14.80   [AT] € 15.30  
ISBN: 978-3-936489-23-1
Der Autor bedient sich einer sehr pragmatischen Sprache und ermutigt so den Leser zum Gestalten dieser bisweilen schwierig zu realisierenden Körperteile.
Dabei benutzt er Vergleiche mit Dingen, die uns im täglichen Leben umgeben: der Fuß ist ein Keil mit einer Feder, die Hand eine gebogene Zange... Die Modelliertechnik wird so für jedermann einfach und logisch erläutert!
Der Amateur wird nicht mehr von all diesen Details abgeschreckt, sondern kann spielerisch das Modellieren genießen.
Anschaulich und auf der Beobachtung beruhend, ist dies ein Werk voller Tricks und Kniffe, die sich ohne Abstriche anwenden lassen.

Philippe Chazot ist Bildhauer und stellt in zahlreichen Gallerien innerhalb und außerhalb Frankreichs aus. Seine Liebe zur Skulptur hat ihn dazu gebracht, Kurse zu geben, um sein Wissen weiterzugeben. Auf dieser Erfahrung beruhen auch die Bücher, die er verfasst hat.


Verständlich modellieren. Philippe Chazot
Verständlich modellieren.
Der menschliche Körper.
Koblenz. 2009. 80 Seiten, 139 farbige u. 12 sw Abbildungen, Format 26 h x 19 cm br.
[DE] € 14.80   [AT] € 15.30  
ISBN: 978-3-936489-26-2
Die vom Autor vorgestellte Methode ist unkompliziert und originell; hier findet der Hobby-Bildhauer wichtige Tipps zum Erlernen einer einfachen und dennoch wirksamen Technik.
Die Sprache ist klar und spielerisch, ohne jedoch das genannte Ziel aus den Augen zu verlieren: den Leser mit brauchbaren Werkzeugen auszustatten. Die Gedankengänge werden durch zahlreiche Abbildungen veranschaulicht. Ein ernstes Thema, ohne zu großen Ernst erläutert und äußerst lehrreich geschrieben.

Philippe Chazot ist Bildhauer und Autor zahlreicher Bücher.


Tiere modellieren für Einsteiger Philippe Chazot
Tiere modellieren für Einsteiger
Koblenz. 2014. 80 Seiten, 199 farbige Abbildungen, Format 25,9 h x 18,9 b, kartoniert.
[DE] € 14.80   [AT] € 15.30  
ISBN: 978-3-936489-49-1
Dieses Buch handelt von Tieren mit einem Knochenskelett. Anhand einer Reihe von Zeichnungen werden zunächst die Ähnlichkeiten zwischen menschlichem und tierischem Skelett aufgezeigt. Im nächsten Schritt vergleicht der Autor unterschiedliche Tiere miteinander und hebt ihre Gemeinsamkeiten hervor. Machen Sie sich auf Überraschungen gefasst! Dass man für das Modellieren von Tieren keine besonderen Vorkenntnisse braucht, veranschaulicht der Autor mithilfe eines einfachen, aber wirksamen Tricks: Er geht von einem "allgemeinen Tier" aus, auf dessen Grundlage sich jede andere Tierart darstellen lässt.
Eine Vielzahl an Fotos zeigt die Entwicklung der Etappen vom Torso über die Hinter- und Vorderbeine bis zu Schwanz, Hals und Kopf und weist auf vermeidbare Fehler hin.
Ein pragmatisches und anregendes Werk, das Sie Schritt für Schritt durch den Modellierprozess begleitet.


Tiere modellieren für Einsteiger Jo Connell
Keramische Oberflächen - Dekorieren und Gestalten
Lahnstein, 2020, 5. Auflage Gebunden, 160 Seiten, 908 farbige Abbildungen, Format 28,2 x 22,4 cm, Gewicht 910 g
[DE] € 29,90   [AT] € 30,80  
ISBN: 978-3-936489-08-8
Die einzelnen Kapitel stellen Dekormethoden während des Herstellungsprozesses und nach dem Schrühbrand vor. Dazu kommen besondere Brennverfahren für Spezialeffekte (z. B. Feldbrand, Grubenbrand, Kapselbrand, Rakubrand, Räuchern) und Gestaltungsmöglichkeiten nach dem Brand (z. B. Sandstrahlen). Jedes Kapitel enthält eine ausführliche Liste der benötigten Materialien und Werkzeuge, Gesundheits- und Sicherheitshinweise sowie leicht nachvollziehbare Schritt-für-Schritt-Anleitungen. Jo Connell unterrichtet seit über 25 Jahren an Schulen und Hochschulen auf dem Gebiet der Keramik.


Lufttrocknender Ton. Schöne Dinge im Nu modelliert. Fay de Winter
Lufttrocknender Ton. Schöne Dinge im Nu modelliert.
Koblenz. 2018. 112 Seiten, 38 farbige Abbildungen, broschiert, Format 22,8 h x 18,0 b.
[DE] € 14,80   [AT] € 15,30  
ISBN: 978-3-936489-59-0

Tauchen Sie ein in die Welt der lufttrocknenden Modelliermassen. Wir stellen Ihnen 20 wunderschöne Projekte vor, die leicht nachzuarbeiten und für Anfänger wie Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet sind. Lufttrocknende Modelliermassen sehen aus wie Ton, fühlen sich wie Ton an und lassen sich wie Ton verarbeiten, müssen aber nicht gebrannt werden. Sie können professionell wirkende Stücke an Ihrem eigenen Küchentisch modellieren - ganz ohne Brennofen.

Detaillierte Fotos und klare Schritt-für-Schritt-Anleitungen zu jedem Projekt. Erläuterungen zu grundlegenden Techniken und Schablonen in Originalgröße. Schmuck und Schönes für zu Hause und zum Verschenken.

Fay De Winter ist Keramikerin. Sie hat ihr Studium am Central Saint Martin College in London mit einem BA in Keramikdesign und einem MA in zeitgenössischer angewandter Kunst abgeschlossen. Fay experimentiert gern mit Ton und bezieht bei ihren Arbeiten häufig unterschiedliche Facetten der Natur ein. Sie lebt in London.



Porzellan.  Material - Gestaltung - Rezepte. Jack Doherty
Porzellan. Material - Gestaltung - Rezepte.
Koblenz. 2019. 2. A. 112 Seiten, 112 farb. und 4 sw Abbildungen, gebunden
[DE] € 21,80   [AT] € 22,50  
ISBN: 978-3-936489-01-9

Porzellan ist ein wunderbares Material. Gleichzeitig gilt es als die am schwierigsten zu verarbeitende keramische Masse. Jack Doherty geht in seinem Buch auf alle wichtigen Aspekte von Theorie und Praxis ein: Material und Arbeitsmethoden, Rezepturen, Oberflächengestaltung und Brennen. Der Autor ist ein bekannter britischer Keramiker.



Meisterhafte Porträts Philippe & Charisse Faraut
Meisterhafte Porträts
Weiterführende Modelliertipps
Koblenz, 2014, 1. Auflage Gebunden, 230 Seiten, schwarz-weiß Abbildungen, Format 28,7 x 22,2 cm, Gewicht 1150 g
[DE] € 32.00   [AT] € 32.90  
ISBN: 978-3-936489-45-3
In seinem Nachfolgeband zu Porträts in Ton: Anatomie & Ausdruck gehen Philippe & Charisse Faraut vertiefend auf das Modellieren des menschlichen Gesichts ein und stellen dabei 100 neue Skulpturen vor. An die 600 in den Text eingefügte Fotos, darunter 64 ganzseitige Bilder, illustrieren, wie sich die charakteristischen Eigenarten eines Gesichts einfangen lassen. Das Buch richtet sich an fortgeschrittene Künstler und widmet sich vor allem der eingehenden Betrachtung der Anatomie des Gesichts, der Grundlage für die Wiedergabe eines interessanten Gesichtsausdrucks und einer lebendigen Darstellung des Gesichts. Weitere Themenbereiche sind das Modellieren von Haar und Faltenwurf sowie die Auswirkungen des Alterungsprozesses. Eine außergewöhnliche Materialsammlung und Anleitung für alle, die Portraits modellieren oder sich mit dem Gesicht beschäftigen. AUSSERDEM ENTHALTEN: Merkmale unterschiedlicher Skulpturstile. Techniken zur Analyse von Flächen einzelner Elemente des Gesichts. Vergleich weiblicher und männlicher Gesichter Methoden der Fehlervermeidung. Möglichkeiten der Oberflächenbearbeitung.


Körper perfekt modellieren Philippe & Charisse Faraut
Körper perfekt modellieren
Bd. 1 Flächen und Konstruktionstechniken in Ton
Koblenz. 2014. 240 Seiten, 700 schwarz-weiß Abbildungen. Format 28,7 h x 22,2 b, gebunden.
[DE] € 32.00   [AT] € 32.90  
ISBN: 978-3-936489-48-4
In ihrem dritten Buch über Modelliertechniken in Ton stellen Philippe und Charisse Faraut einen umfassenden Ansatz zu einem komplexen Thema vor: dem menschlichen Körper. Übungsreihen zu Kopf, Torso, Armen, Händen, Beinen, Füßen und dem gesamten Körper bieten konkrete Anleitungen und veranschaulichen zugleich anatomische Details, die vor allem für dreidimensional arbeitende Künstler hilfreich sind. Über 700 Fotos und Illustrationen ergänzen den Text. Der traditionelle Tonbildhauer findet hier ebenso wie der digitale Gestalter aufschlussreiche Hinweise zu Struktur, Flächen, Ausgewogenheit und den Feinheiten, die man berücksichtigen muss, um diese Kunst zu beherrschen. Ein wichtiges Grundlagenbuch für Künstler, die den menschlichen Körper zum Thema haben.


Körper perfekt modellieren Philippe & Charisse Faraut
Körper perfekt modellieren
Bd. 2 Körperhaltung und Faltenwurf in Ton.
Koblenz. 2019. 240 Seiten, 606 sw Abb. Format 28,7 L x 22,2 B x 1,9 H gebunden, ca. 1120 Gramm
[DE] € 32.00   [AT] € 32.90  
ISBN: 978-3-936489-60-6

Das vierte Buch über Modelliertechniken in Ton richtet sich an alle, die sich mit dreidimensionalen Darstellungen des menschlichen Körpers beschäftigen, sei es digital oder auf traditionelle Weise. Anhand von über hundert Werken von Philippe Faraut zeigen die Autoren, wie Körperhaltung und Faltenwurf eine Skulptur lebendig erscheinen lassen können. Darüber hinaus bietet das Buch zahlreiche Schritt-für-Schritt-Anleitungen, u.a. zu Themen wie Figurengruppen und Stilisierung von Körperformen.

Faltenwurf, Körperhaltung und Bewegung in Ton darstellen: Wertvolle Hinweise für moderne Künstler.

Außerdem enthalten:

  • Durchscheinende Stoffe modellieren
  • Die Anatomie der Falte
  • Stoffe und Leder abbilden
  • Tipps zum Armaturenbau
  • Hinweise zu Tonskizzen
  • Komplexe Figuren aushöhlen



Porträts in Ton. Philippe & Charisse Faraut
Porträts in Ton.
Anatomie & Ausdruck.
Koblenz. 2012. 224 Seiten, 550 schwarz-weiß Abbildungen, Format 28,7 x 22,2 cm, gebunden.
[DE] € 29.90   [AT] € 30.80  
ISBN: 978-3-936489-41-5
Über 550 Fotos von 65 verschiedenen Skulpturen führen Sie durch eine Reihe von aufeinander aufbauenden Übungen. Dieser Text ist eine unschätzbare Wissensquelle für Studenten, Maler, Illustratoren, forensische Künstler und Plastiker, die daran interessiert sind, das menschliche Gesicht genau abzubilden. Anfängern bietet die Schritt-für-Schritt-Methode die Möglichkeit, schnelle Ergebnisse zu erzielen und sich zugleich solide Grundkenntnisse in Anatomie anzueignen. Für erfahrene Künstler hält das Buch eine Fülle von Informationen zu Themen wie Alterungsprozess, Mechanik des Gesichtsausdrucks und fortgeschrittener Formenbau bereit. Illustrationen und Übungen zum Modellieren der Knochen und Muskeln von Kopf und Schultern. Techniken für das Modellieren einzelner Gesichtspartien. Hinweise, wie man die häufigsten Fehler berichtigen kann. Schritt-für-Schritt-Anleitungen für die Arbeit mit Flächen. Tipps, wie sich eine zerbrochene Plastik reparieren lässt.

Autorenportrait:
Charisse und Philippe haben die USA und Kanada bereist und in privaten Studios und in Institutionen wie dem Longview Museum of Fine Arts in Texas unterrichtet. Ihr Unterricht wendet sich an professionelle und angehende Bildhauer und beschäftigt sich mit dem Portrait in Ton. In ihrem eigenen Studio im Bundesstaat New York bieten sie Kurse im Portrait- und Figurenmodellieren an.



Töpferhandbuch. Formen und Gefäße. Neal French
Töpferhandbuch. Formen und Gefäße.
Koblenz. 2008. 2. unveränderte Auflage, 80 Seiten, 402 farbige Abbildungen u. 600 Zeichnungen, gebunden, Format 19,6 b x 25,3. Gebunden.
[DE] € 20.00   [AT] € 20.60  
ISBN: 978-3-936489-22-4
Dieses Buch ist ein praktisches Nachschlagewerk, in dem über 600 Modelle keramischer Gestaltung und Formgebung verzeichnet sind. Es ist in sieben, jeweils einer Hauptkategorie der Haushaltskeramik gewidmete Abschnitte eingeteilt. Es wurde so gestaltet, dass es einen leicht zugänglichen Überblick über ein sehr breites Spektrum an Gestaltungsmöglichkeiten bietet und man sich schnell einen Überblick verschaffen kann, welche Formen des Korpus und seiner Ergänzungen bei einem bestimmten Gefäßtyp möglich sind. Andererseits kann man auch beim Durchblättern dieser Seiten auf eine Form aufmerksam werden, an die man bisher nicht gedacht hat. Gute Beispiele und Abbildungen.

Neal French lehrte viele Jahre am Horney College of Art und ist Autor einer Reihe von einschlägigen Büchern und Aufsätzen.


Kopf und Gesicht. Modellieren mit Ton. Berit Hildre
Kopf und Gesicht. Modellieren mit Ton.
Koblenz. 6. Aufl. 2015. 80 Seiten, 333 farbige Abbildungen. Kartoniert, Format 26 cm h x 19 cm b
[DE] € 14.80   [AT] € 15.30  
ISBN: 978-3-936489-18-7
Der Reiz dieses Buches liegt in der Wahl des Themas. Nachdem die Form hergestellt ist, muss die Skulptur eine Persönlichkeit bekommen:
Dabei wird der Gesichtsausdruck zum wichtigsten Element. Vom Kinder- bis zum Erwachsenengesicht, von der Traurigkeit bis zur Freude: alle "Einzelheiten" haben Gewicht.Dieses Buch mit seiner Vielzahl an Fotos und Zeichnungen gibt wertvolle Hinweise darüber, wie man einem Gesicht Leben einhaucht und der Gesamtheit der Person so die nötige Harmonie verleiht.

Berit Hildre leitet Kurse und Praktika für Modellieren an der Abendakademie von Aubenas im Département Ardèche.


Ton, Farbkörper & mehr... Netty Janssens
Ton, Farbkörper & mehr...
Koblenz. 2017. 160 Seiten, 330 farbige Abbildungen, gebunden. Format 24,5 h x 20,0 b.
[DE] € 34.80   [AT] € 35.80  
ISBN: 978-3-936489-56-9

Farben, Farben, Farben... In diesem Buch der Keramikerin Netty Janssens dreht sich alles um Ton und keramische Farbkörper. Die Autorin beschäftigt sich seit einem Vierteljahrhundert mit Farben und ihrer Anwendung auf Keramik. Da überrascht es nicht, dass sie nach und nach ihre ganz eigene Farbpalette entwickelt hat, die ihren Arbeiten ihre charakteristische Note verleiht. Sie hat sich jedoch nicht nur als Keramikerin einen Namen gemacht, sondern ist inzwischen auch für ihre Workshops, Artikel und Bücher bekannt.

Umso erfreulicher ist es, dass ihr umfangreiches Wissen, ihre jahrelange Erfahrung und ihre Fähigkeit, technische Sachverhalte klar und verständlich zu erklären, nun in diesem Buch zusammengefasst sind. Netty Janssens stellt hier ihre selbst entwickelten Techniken und Materialien wie keramische Farbkreiden, Farbstifte, Farbminen und einen Wasserfarbenkasten vor. Sie lassen sich auf alle Tonsorten von Steinzeug bis Porzellan in jeder Phase der Verarbeitung und auf alle Brennbereiche anwenden. Zahlreiche Abbildungen ergänzen die Schritt-für-Schritt-Anleitungen.

Keramik und Farbe gilt Netty Janssens ganze Leidenschaft. In ihrer Arbeit kombiniert sie Einfachheit mit maximaler Freiheit: Aus sechs leicht mischbaren Farben, vier Grundstoffen, vier Glasuren und zwei Hilfsstoffen entstehen nahezu unbegrenzte Gestaltungsmöglichkeiten. Alle verwendeten Materialien sind problemlos zu beschaffen und für einige Rezepte müssen die Stoffe nicht einmal berechnet und abgewogen werden - Sie brauchen nicht mehr als einen Messlöffel.

Auch die Techniken, die Netty Janssens entwickelt hat, sind denkbar einfach umzusetzen. Sie können aufeinander, miteinander und nebeneinander verwendet werden und lassen sich ohne Glasurspritze oder Spritzkabine mit dem Pinsel auftragen.

Das macht dieses Buch zum idealen Grundlagenwerk für alle, die sich beruflich oder in ihrer Freizeit mit Keramik beschäftigen.



Ton, Farbkörper & mehr... Netty Janssens
Ton, Drucktechniken & mehr...
Lahnstein, 2021, 196 Seiten, ca. 580 farbige Abbildungen, Festeinband. Format 20,0 x 24,6 cm.
[DE] € 39.80  
ISBN: 978-3-936489-64-4

Farben, Farben, Farben ... In diesem Buch der Keramikerin Netty Janssens dreht sich alles um Ton und keramische Farbkörper. Die Autorin beschäftigt sich seit einem Vierteljahrhundert mit Farben und ihrer Anwendung auf Keramik. Da überrascht es nicht, dass sie nach und nach ihre ganz eigene Farbpalette entwickelt hat, die ihren Arbeiten ihre charakteristische Note verleiht. Sie hat sich jedoch nicht nur als Keramikerin einen Namen gemacht, sondern ist inzwischen auch für ihre Workshops, Artikel und Bücher bekannt.

Umso erfreulicher ist es, dass ihr umfangreiches Wissen, ihre jahrelange Erfahrung und ihre Fähigkeit, technische Sachverhalte klar und verständlich zu erklären, nun in diesem Buch zusammengefasst sind. Netty Janssens stellt hier ihre selbst entwickelten Techniken und Materialien wie keramische Farbkreiden, Farbstifte, Farbminen und einen Wasserfarbenkasten vor. Sie lassen sich auf alle Tonsorten von Steinzeug bis Porzellan in jeder Phase der Verarbeitung und auf alle Brennbereiche anwenden. Zahlreiche Abbildungen ergänzen die Schritt-für-Schritt-Anleitungen.

Keramik und Farbe gilt Netty Janssens ganze Leidenschaft. In ihrer Arbeit kombiniert sie Einfachheit mit maximaler Freiheit: Aus sechs leicht mischbaren Farben, vier Grundstoffen, vier Glasuren und zwei Hilfsstoffen entstehen nahezu unbegrenzte Gestaltungsmöglichkeiten. Alle verwendeten Materialien sind problemlos zu beschaffen und für einige Rezepte müssen die Stoffe nicht einmal berechnet und abgewogen werden - Sie brauchen nicht mehr als einen Messlöffel.

Auch die Techniken, die Netty Janssens entwickelt hat, sind denkbar einfach umzusetzen. Sie können aufeinander, miteinander und nebeneinander verwendet werden und lassen sich ohne Glasurspritze oder Spritzkabine mit dem Pinsel auftragen.

Das macht dieses Buch zum idealen Grundlagenwerk für alle, die sich beruflich oder in ihrer Freizeit mit Keramik beschäftigen.



Fantasievolle Gartenkeramik herstellen. Monika Krumbach
Fantasievolle Gartenkeramik herstellen.
Techniken, Projekte, Ideen, Ambiente.
Koblenz. 2012. 128 Seiten, 445 farbige Abbildungen, 41 Skizzen, Schablonen. Format 26,6 x 21,5 cm, gebunden.
[DE] € 23.80   [AT] € 24.50  
ISBN: 978-3-936489-38-5
Klassisch, wildromantisch oder eher farbenstark? Individuell gestaltete Keramik bringt neue Dimensionen ins Gartenleben. Dieses Buch gibt inspirierende Anregungen für Hausgarten, Balkon und Fensterbank. Zahlreiche Fotos und übersichtliche Anleitungen helfen beim Umsetzen. - Grundschritte der Keramikherstellung mit vielen Varianten auch für Einsteiger- raffinierte neue Formen für Pflanzgefäße- reizvolle Ornamentik mit Relief, Engobe, Glasurgraffiti- dekorative Objekte in modernen und organischen Formen - interessante Accessoires wie Pflanzenschilder, Schwimmsteine, Rankgerüste- praktische Gebrauchskeramik für Kochen, Essen, Feuerspiele und Leuchtobjekte im Freien- magische Akzente wie "Tor der Verwandlung" oder Mosaikarbeiten für Schattenbereiche- geheimnisvolle künstlerische Installationen mit Figuren - exotisches Ambiente mit fernöstlichen Elementen- ergänzende Tipps und schnelle Ideen mit Materialmix.

Aus dem Inhalt:
Gartenleben mit Keramik 7 Grundtechniken und Projekte. Material und Brand 10 Keramik im Freien 12/13 Formgebung 1: Daumenschalen und Wulsttechnik 14/15 Formgebung 2: Freies Formen und Aufbauen 16/17 Formgebung 3: Ein- und Überformen 18/19 Plattentechnik 1: Flache Schalen 20/21 Plattentechnik 2: Dreidimensionale Objekte 22/23 Plattentechnik 3: Hängeampeln und Windlichter 24/25 Plattentechnik 4: Sukkulentenschalen 26/27 Oberflächengestaltung 1: Glasuren und Engoben 28/29 Oberflächengestaltung 2: Stempel 30/31 Relieftechnik 1: Methoden 32/33 Relieftechnik 2: Wandplatten 34/35 Relieftechnik 3: Großformate 36/37 Relieftechnik 4: Mehrteilige Stelen 38/39 Kunst mit Schoten 40/41 Workshop Metall 1: Säulen und Röhren 42/43 Workshop Metall 2: Metallische Oberflächen 44/45 Workshop Metall 3: Zierkugeln 46/47 Natur und Keramik Monas wilder Garten 1: Ambiente mit Wildpflanzen 50/51 Monas wilder Garten 2: Kräuter und Recycling 52/53 Monas wilder Garten 3: Figurengalerie 54/55 Monas wilder Garten 4: Safaritour 56/57 Vergänglichkeiten 58/59 Strukturen des Waldes 60/61 Japanische Gartenkunst 1: Einklang mit der Natur 62/63 Japanische Gartenkunst 2: Teegärten 64/65 Japanische Gartenkunst 3: Bepflanzung 66/67 Japanische Gartenkunst 4: Blumen arrangieren 68/69 Japanische Gartenkunst 5: Keramik und Pflanzen 70/71 Steinreich 72/73 Leben und Feiern im Freien Türkise Tafelträume 76/77 Gartengeschirr 78/79 Tajine 1: Kochgefäße für draußen 80/81 Tajine 2: Gestaltung 82/83 Tajine 3: Afrikanisch kochen 84/85 Ton und Filz: Picknick mit Graffiti 86/87 Zelt der Gartenfee 88/89 Der blaue Garten 1: Ton und Pflanzen 90/91 Der blaue Garten 2: Fotoalbum 92/93 Der blaue Garten 3: Gartenkugeln 94/95 Wasserspiele 96/97 Gärten der Fantasie Magische Orte: Tor der Verwandlung 100/101 Musengärten 102/103 Füllhörner 104/105 Minioasen: Topfgärten und Rankgerüste 106/107 Leuchtobjekte 1: Installationen 108/109 Leuchtobjekte 2: Glas und Papier 110/111 Leuchtobjekte 3: Feuerschalen 112/113 Mosaik 1: Töpfe und Pflanzgefäße 114/115 Mosaik 2: Ballons und Stecker 116/117 Mosaik 3: Kleine Gartenmöbel 118/119 Sprechende Bilder: Gärten und Umwelt 120/121 Der Weg nach Rio: Viel mehr Grün 122/123 Glossar 124Schablonen, Danksagung 125
Die Autorin hat zahlreiche Kurse und Workshops gestaltet und an öffentlichen Töpferwerkstätten mitgearbeitet. Sie lebt in Nürnberg und hat bereits mehrere Bücher über Keramik, Werken und naturnahe Themen veröffentlicht.


Erlebniswerkstatt Monika Krumbach
Erlebniswerkstatt
Menschen - Tiere - Pflanzen - Strukturen.
Projekte für Kinder und Jugendliche mit Ton und anderen Materialien. Koblenz. 2011. 120 Seiten, 300 farbige Abbildungen, 16 Skizzen u. 2 Schablonen, gebunden. Format 21,3 x 26,4 cm.
[DE] € 23.80   [AT] € 24.50  
ISBN: 978-3-936489-34-7
Gestaltend erfassen Kinder die lebendige Welt. Neben spannenden Motiven in Ton und Keramik kommen weitere handliche Materialien wie Gipsbinden, Stahlwolle, Stoff, Papier und Recycling zum Einsatz. Ergänzende Aktivitäten, Beobachtungen und kleine Spiele regen dazu an, sich noch intensiver mit den vorgestellten Themenkreisen zu befassen. Ein Buch für Kindergarten, Schule und Freizeit.

Aus dem Inhalt:
Kapitel 1: Ton und Modellieren. Kleine Köpfe. Köpfe und Gesichter. Stilisierte Figuren Menschen lebensnah. Oberflächen und Effekte: Figurengruppen, Szenarien, persönlicher Stil. Karikatur und Verfremdung. Menschen und Masken. Grundlagen Tierfiguren. Mammut.
Mini, mini: Freundschaftsbänder mit Miniaturen. Pflanzenmotive: Pilze, Baobab. Vogeltränke: Sonnenblumen. Kleine Giganten: Insekten-Reliefs. Der bunte Hund: Relief-Spielereien. Leben im Wasser. Straße der Kinderrechte.

Kapitel 2: Weitere Werkstoffe Experimente mit Stein und Gips. Steinminiaturen: Amulette mit Speckstein. Gips gießen: Skarabäus und "Marmor". Sandstein-Tiere. Leichtgewichte aus Beton. Schnecken-Workshop. Falten und Knittern: Papier und Pappe. Besuch im Mikroskop: Einzeller. Blütentaumel: Riesenschmetterlinge. Schatten aus der Vorzeit: Dinos. Szenen aus dem Vogelleben. Voll getarnt: Chamäleons und Echsen. Kunst am Kind - Figurenkunst. Schöne Köpfe. Holz und Pflanzenmaterial. Wald-Kunst. Traumvögel. Rosa das Nilpferd: Stifthalter. "Kakteen"-Sammlung. Spielereien mit Metall: Gips und Draht: Menschen im Wind. Das Röhren im Walde: "Stahl"-Hirsche. Feuerskulptur. Nicht für die Ewigkeit: Recycling. Blumenwiese. Flaschengeister. Umgarnt und umschlungen: Textilprojekte. Fresstour: Raupen unterwegs. Zwergenschar. Im Korallenriff. Kunst zum Aufessen.
Die Autorin hat zahlreiche Kurse und Workshops gestaltet und an öffentlichen Töpferwerkstätten mitgearbeitet. Sie lebt in Nürnberg und hat bereits mehrere Bücher über Keramik, Werken und naturnahe Themen veröffentlicht.

Die Autorin hat zahlreiche Kurse und Workshops gestaltet und an öffentlichen Töpferwerkstätten mitgearbeitet. Sie lebt in Nürnberg und hat bereits mehrere Bücher über Keramik, Werken und naturnahe Themen veröffentlicht.


Keramikreliefs. Techniken und Projekte. Monika Krumbach
Keramikreliefs. Techniken und Projekte.
Koblenz. 2015. 64 Seiten, 252 farbige Abbildungen, Format 26,0 h x 19,0 b.
[DE] € 14.80   [AT] € 15.30  
ISBN: 978-3-936489-50-7
Hier dreht sich alles um dreidimensional gestaltete Oberflächen. Ton ist der ideale Werkstoff für künstlerische und dekorative Relieftechniken. Im Zusammenspiel von historischen und neuen Methoden ergeben sich individuelle Ausdrucksformen.

Applikationen, Stanz-, Kerb- und Stempelmuster, sinnlich modellierte Bildgeschichten, realitätsnah umgesetzte Fotomotive, farbige Accessoires für Wohnung und Garten, Gipsmodel - die abwechslungsreichen Projekte sind Schritt für Schritt erklärt und einfach umzusetzen. In diesem kleinen Buch finden Sie viele Anregungen für Hobby und Unterricht.


Weihnachtliche Keramik. Töpfern - Gestalten - Arrangieren. Monika Krumbach
Weihnachtliche Keramik. Töpfern - Gestalten - Arrangieren.
Koblenz. 64 Seiten, 163 farbige Abbildungen, gebunden. Format 26,0 h x 19,0 b.
[DE] € 14.80   [AT] € 15.30  
ISBN: 978-3-936489-51-4
Kreative Keramikprojekte für schönste Zeit des Jahres: Das kleine Buch stellt neben praktischen Sternendosen, Plätzchen-Etagere und Wandengeln viele erfrischende Ideen in neuen Farben und Formen vor. Ob Elchstecker, Schneeberg-Kerzenhalter, Hexenhaus im Moosgarten, wilde Räuchermännchen oder goldverzierter Glockenstrang - präzise Anleitungen und zahlreiche Fotos helfen beim Nacharbeiten. Interessante Techniken mit Platten, Relief und modellierten Elementen sind auch von Ungeübten leicht zu bewältigen. Das alles wird mit weihnachtlichen Natur- und Recyclingmaterialien geschmackvoll arrangiert. Mit vielen Tipps und Anregungen.


Meine Welt aus Ton. Monika Krumbach
Meine Welt aus Ton.
Töpfern mit Kindern und Jugendlichen.
Ein praktisches Handbuch für Kindergarten, Schule und Freizeit.
Koblenz. 2004. 128 Seiten, ca. 119 farbige Abbildungen und 55 schwarz-weiß Skizzen
Format 16,5 x 24 cm
[DE] € 19.95   [AT] € 20.50  
ISBN: 978-3-936489-10-1
Das Buch für Kindergarten, Schule und Freizeit führt spielerisch durch die Welt der Keramik. Neben figürlichem Gestalten lernen die Kinder z.B. einfache Musikinstrumente, witzige Spiele, naturnahe Objekte und afrikanische Lehmhütten kennen. Neben Grundtechniken finden sich detaillierte Projektideen, spannende Experimente, kindgerechte Glasurmethoden, kreative Gemeinschaftsaufgaben und Selbstbau einfachster Brennöfen. Ton in Kinderhänden - ein Stoff, der nie seine Faszination verliert.

Die Autorin hat zahlreiche Kurse und Workshops gestaltet und an öffentlichen Töpferwerkstätten mitgearbeitet. Sie lebt in Nürnberg und hat bereits mehrere Bücher über Keramik, Werken und naturnahe Themen veröffentlicht.


Dekorative Keramik. Monika Krumbach
Dekorative Keramik.
Muster und Ornamente finden und anwenden.
Koblenz. 2015. 64 Seiten, ca. 200 farbige Abbildungen
Format 26,0 h x 19,0 b
[DE] € 14.80   [AT] € 15.30  
ISBN: 978-3-936489-52-1

Wir sind umgeben von Farben, Ornamenten, Dekor und Design. Praktische neue Werkstoffe machen es einfach, keramische Oberflächen kreativ zu gestalten. Was ist mit welchen Mitteln umsetzbar? Wie werden Flüssigglasuren, Stempelkissen, Malstifte, Unterglasuren und Dekorfarben auf eigenen Töpferarbeiten oder Fertigrohlingen eingesetzt? Wie finden wir im Spiel mit Mustern, Flächen, Überlagerungen zum persönlichen Ausdruck?

Verschiedenste Stilepochen und Handwerkstechniken geben Anregungen: Floraler Jugendstil und Paisleymuster für originelle Schalen, Ethnomotive auf der Etagere, fröhliche Cartoons auf dem Frühstücksgeschirr, schwungvolle Schriftbilder, selbst geschnittene Gummistempel und vieles mehr.

Schritt für Schritt zeigt das kleine Buch für Hobby und Unterricht, wie viele Möglichkeiten in jeder Idee stecken.




Farbenspiele auf Keramik. Monika Krumbach
Farbenspiele auf Keramik.
Neue Farben und Techniken.
Koblenz. 2015. 64 Seiten, ca. 200 farbige Abbildungen
Format 26,0 h x 19,0 b
[DE] € 14.80   [AT] € 15.30  
ISBN: 978-3-936489-53-8

Keramische Oberflächen entspannt gestalten: Ein Punkt, ein Klecks, ein Pinselstrich, schon sind wir mitten drin im Farbenrausch. Einfach zu verarbeitende Fertigglasuren und -engoben, Unterglasuren, Wachskreiden, Malstifte, Dekorfarben und tolle Techniken erweitern das Spektrum erheblich.

Fantasieschalen kombinieren Glasur- und Reliefverfahren. Exakt gesetzte Glasurstege erinnern an Tiffany. Zur Bonbondose passen knallbunte Aussparmuster, zur Etagere elegante Schattenschablonen. Raffinierte Metalliceffekte veredeln Spiegelrahmen, Engoben eignen sich für Monoprint, Tontassen sind mit fröhlichen Menschenzeichnungen verziert und vieles mehr.

Überschaubare Projekte zeigen alle Schritte von Formgebung und Farbgestaltung bis zu Brand und Montage. Das kleine Buch gibt eine Fülle von Anregungen für Hobby und Unterricht.




Holzbrand. Geheimnisse japanischer Meister. Masakazu Kusakabe/Marc Lancet
Holzbrand. Geheimnisse japanischer Meister.
Koblenz. Januar 2007. 320 Seiten, 745 farbige Abbildungen. Gebunden, Format 21 cm h x 27,5 b
[DE] € 19.95   [AT] € 20.60  
ISBN: 978-3-936489-17-0
Lernen Sie die Geheimnisse der Meister kennen!
In diesem Werk werden die Geheimnisse des japanischen Holzbrandes, die insbesondere in der westlichen Welt jahrhundertelang im Dunkeln lagen, gelüftet. Die Autoren teilen ihr Wissen über alles, was Sie wissen müssen, wenn Sie Holzbrandkünstler werden wollen oder bereits sind, oder wenn Sie Ihre Kenntnisse über die detailliert dargestellten Brenneffekte und Techniken, Oberflächen und Ofenbautechniken erweitern wollen. Zugleich fördert das Buch das tiefere Verständnis für die Vorgänge im Ofen beim Brand mit offener Flamme im Zusammenhang mit der Anordnung des Besatzes und der Art der Befeuerung.

Kusakabe ist ein japanischer Holzbrandkeramiker, dessen Werk traditionelle japanische Formen, zeitgenössische Gebrauchskeramik und Skulpturen umfasst. In seiner 40-jährigen Erfahrung als Keramiker ist Kusakabe's Kunst international ausgestellt worden, und er hat über 20 Öfen gebaut. Kusakabe lebt und arbeitet als Lehrer und Maler im japanischen Miharu.

Lancet stellt seit über 30 Jahren Skulpturen und Keramiken her und hat mit einer Vielzahl von Materialien gearbeitet. Am Solano Community College ist Lancet schon lange als Lehrer für dreidimensionale Kunst tätig, seine Werke werden international ausgestellt. Von der University of California in Santa Barbara hat er den Titel eines Masters für Skulptur und Erziehung verliehen bekommen.


Gips-Studio Stephanie Lee/Judy Wise
Gips-Studio
Malen, Gießen und Modellieren.24 Projekte
Koblenz. 2012. 128 Seiten, 348 farbige Abbildungen, Format 28,6 x 22,3 cm, gebunden.
[DE] € 19.95   [AT] € 20.60  
ISBN: 978-3-936489-37-8
Unkompliziert, freundlich und leicht veränderbar: Gips ist das vielleicht wandlungsfähigste künstlerische Medium, dem Sie bisher begegnet sind. Gips ist wunderschön in seiner Helligkeit und Brillianz, und dennoch bereit, eine Unmenge von Veränderungen aufzunehmen. Er lässt sich problemlos bemalen, schnitzen, gießen und modellieren. Stephanie Lee und Judy Wise führen Sie durch 24 Schritt-für-Schritt-Projekte und machen Sie mit unterschiedlichen Gipsqualitäten bekannt. Die Techniken, die Sie hier kennen lernen, werden Sie anregen weiterzumachen und eigene Kreationen zu entwickeln.

In Gipsstudio entdecken Sie,
wie Sie Bilder auf eine Gipsoberfläche übertragen
wie Sie Gipsprojekte mithilfe von Enkaustikwachs zum Leuchten bringen
wie Sie Buchseiten und -einbände aus Gips herstellen
wie Sie mit Gips und Schablonen dreidimensionale Wirkungen erzielen
wie Sie Gipsobjekte für andere Kunstwerke abformen
wie Sie mit Drahtgerüsten und Gipsbinde Ihre Werke räumlich werden lassen
wie die Bildergalerie mit Werken der Autorinnen und anderer Künstler Sie immer neu inspirieren


Stephanie Lee macht Kunst in ihrem zu Hause in Oregon. Wenn sie nicht unterwegs ist und unterrichtet, experimentiert sie mit Metall und Gips.
Judy Wise ist Künstlerin, Autorin und Lehrerin aus Oregon, deren Arbeiten seit Jahrzehnten in Büchern und Zeitschriften erschienen.



Effektvoll modellieren mit einfachen Techniken. Georges Lantéri
Effektvoll modellieren mit einfachen Techniken.
Koblenz. 2008. 80 Seiten, 358 farbige u. 7 sw Abbildungen, kartoniert, Format 19 x 26 cm
[DE] € 14.80   [AT] € 15.30  
ISBN: 978-3-936489-21-7
Mit diesem Buch kann jeder das Modellieren erlernen. Erwachsene und Kinder finden hier Inspiration und die Grundtechniken: Das Modellieren mit Fladen und Wülsten, das Einformen und das Aushöhlen sowie eine Vielzahl praktischer und dekorativer Anwendungsmöglichkeiten werden hier vermittelt.
Die Ratschläge und Tricks des Autors stimulieren die Phantasie und geben Anreiz zur Weiterentwicklung der eigenen Kreationen.
Ein umfangreiches und wertvolles Werkzeug mit vielen Zeichnungen und Photoreihen.

Georges Lantéri ist ein anerkannter Keramiker mit 45 Jahren Berufserfahrung. Er hat an zahlreichen Ausstellungen weltweit teilgenommen und eine Reihe von Preisen gewonnen. Einige seiner Werke sind in Museen im In- und Ausland vertreten.


Engoben und andere tonige Überzüge auf Keramik Wolf Matthes
Engoben und andere tonige Überzüge auf Keramik
Koblenz. November 2006, 297 Seiten, 564 farbige Abb., 39 Tabellen, 401 Rezepte, 7 Zeichnungen, 3 Diagramme, gebunden
[DE] € 54.00   [AT] € 55.60  
ISBN: 978-3-936489-12-5
Nach einer generellen Einführung und einem historischen Überblick über die Verwendung von Engoben in der Geschichte der Keramik werden die typischen Eigenschaften (im rohen, getrockneten und gebrannten Zustand) von 8 Engobegruppen für die verschiedenen Keramikgattungen (z. B. Raku, Irdenware, Steinzeug, Baukeramik, Porzellan etc.) und die unterschiedlichen Brenntemperaturbereiche eingehend erläutert. Die praktische Arbeit mit Engoben (Rohstoffe, Herstellung) von Engobeschlickern, Auftragsverfahren, Dekortechniken, Brennverfahren, Prüfmethoden etc.) wird ausführlich behandelt, sowie die möglichen Engobefehler. Ein Sonderkapitel über Tonminerale, Tone und deren Eigenschaften und ein ausführliches Glossar runden den Text ab, der im Literaturverzeichnis die vielen Hinweise auf Quellentexte und weitere vertiefende Darstellungen auflistet. Eine umfangreiche Rezeptsammlung ist hilfreich.

Autorenportrait:
Der Autor war als Geselle in der handwerklichen Töpferei tätig und als Keramikingenieur in der grobkeramischen Industrie. Danach war er über 25 Jahre lang Fachlehrer für Keramische Technologie, Glasur- und Masseentwicklung, Prüf- und Untersuchungsverfahren sowie Gefäßgestaltung an den Staatlichen Fachschulen für Keramik-Gestaltung und -Technik in Höhr-Grenzhausen. Er hat heute noch einen Lehrauftrag an der Fachhochschule Koblenz - Institut für Künstlerische Keramik und Glas. Der Titel "Keramische Glasuren" ist 1990 in spanischer Sprache bei Omega/Barcelona erschienen und 2002 bei Eyrolles/Paris in französischer Sprache.


Keramische Glasuren Wolf Matthes
Keramische Glasuren
Teil 1 und 2

NEU!
Lahnstein, 2020, 1. Auflage Gebunden, 620 Seiten, Format 25,5 x 20,5 cm, Gewicht 2320 g
[DE] € 54.00   [AT] € 55.60  
ISBN: 978-3-936489-63-7
Diese Ausgabe vereinigt "Keramische Glasuren" der 6. Auflage von 2018 mit "Keramische Glasuren 2" der 1. Auflage von 2012 in einem Band. Es ist ein Handbuch und Nachschlagewerk mit 1156 Rezepten, Erläuterungen und Formeln. Gesammelte Erfahrungen sollen nicht verloren gehen; deshalb liefert der zweite Teil des Bandes einige Ergänzungen zum ersten Teil, fasst praktische Beobachtungen und Anregungen aus der bisherigen Fachliteratur der letzten 25 Jahre zusammen und behandelt einige Glasurarten ausführlicher als dies im ersten Teil der Fall war. Einige Aspekte der Glasurtechnik tauchen so wie hier nicht in der deutschsprachigen Fachliteratur auf.


Variantenreiches Modellieren Darlene Olivia McElroy/Patricia Chapman
Variantenreiches Modellieren.
Verblüffende Ergebnisse ohne Brand.
Koblenz. 2016, 128 Seiten, 428 farb. Abb., Format 27,6 h x 21,0 b gebunden.
[DE] € 7.95   [AT] € 8.20  
ISBN: 978-3-936489-55-2
Mit Ton und anderen Modelliermassen kann man so viel machen, dass sie für jeden Künstler einen wahren Traum darstellen - und hervorragende Möglichkeiten bieten, Ihre Mixed-Media-Werke um ein weiteres Element zu bereichern. Wenn Sie es nicht so mit dem Backen und Brennen haben, dann haben Sie genau das richtige Buch in der Hand! In „Variantenreiches Modellieren“ setzen Sie Modelliermassen einmal ganz anders ein als sonst - und Sie brauchen keinen Back- oder Töpferofen. Wir zeigen Ihnen eine große Bandbreite an Alternativen zu Ton, wie Gießharz, Kunststoff, Papiermaché, Gips und mehr - und wir erkunden die zahlreichen und überraschenden Anwendungsvarianten, mit denen diese Materialien aufwarten. Fertigen Sie Perlenschmuck oder eine große Skulptur. Erstellen Sie einen Druck oder einen texturierten Hintergrund für ein Bild. Machen Sie einen Abguss von einem Fundstück oder von einem Teil, das ersetzt werden muss. Machen Sie große und kleine Kunst. Ton und seine kreativen Verwandten bieten Ihnen ein schier unbegrenztes Spektrum an Möglichkeiten! Darlene Olivia McElroy und Patricia Chapman führen Sie durch dieses Buch voller Inspiration und Ideen, geben fachkundige Hinweise zu Arbeitstechniken und stehen Ihnen mit praktischen Tipps zur Seite.


Die Kunst des Raku. Jacques G. Peiffer
Die Kunst des Raku.
Geschichte. Künstler. Oberflächen. Tone und Massen. Schneller Brand. Räuchern.
Koblenz. 2009. 130 Seiten, 184 farbige. u. 3 sw Abbildungen, Format: 26,7 h x 21,4 b cm
[DE] € 32.00   [AT] € 32.90  
ISBN: 978-3-936489-28-6
Raku - die japanische Keramik, deren Anfänge aus dem 16. Jahrhundert stammen, wurde lange Zeit lediglich mit der Teezeremonie in Verbindung gebracht, bei der die traditionellen kleinen Schalen benutzt wurden.
Heute öffnet Raku den Weg zu ganz verschiedenen Bereichen: Figuren von Roger Capron, konzeptionelle Arbeiten von Camille Virot oder monumentale Stücke von Jean-Pierre Viot befreien diese "Feuerkunst" von ihrer Beschränkung und verleihen ihr den kräftigen Atem der Kreativität.
Hier wird ein einmaliger sensibler und technischer Zugang zu dieser keramischen Kunst geboten:
Die abgebildeten Kunstwerke erlauben allen, den Geist des Raku zu verstehen - die Schönheit des Unvollkommenen, Unvollendeten und Unregelmäßigen und - darüber hinaus - die Begegnung von Orient und Okzident.
Alle Arbeitsschritte des Raku werden im Einzelnen erklärt - die Auswahl der Tone und Massen, das Formen und Glasieren, die Wahl des Ofens und das schnelle Brennen, Lüster und unterschiedliche Räucher-Techniken.


Der Autor Jacques G. Peiffer ist keramischer Experte, Doktor der keramischen Wissenschaften und ein "Bester Arbeiter Frankreichs". Er leitet die Fayencemanufaktur Saint-Jean l'Aigle in Longwy, deren Glasuren einen historischen Aspekt des Raku bewahren. - den des weißen Craquelés.


Kunstvoller Schmuck zum Selbermachen. Julie Picarello
Kunstvoller Schmuck zum Selbermachen.
Prägetechniken mit Fimo und anderen Modelliermassen.
Koblenz. 2013. 96 Seiten, 258 farbige Abbildungen, Format: 27,3 h x 21,0 b cm, kartoniert, Hanusch Verlag.
[DE] € 14.80   [AT] € 15.30  
ISBN: 978-3-936489-43-9
Julie Picarello ist eine vielfach ausgezeichnete Mixed-Media-Künstlerin. Aus Fimo und anderen Modelliermassen schafft sie Schmuck und Perlen mit außergewöhnlichen Texturen und erstaunlichen Details. Das Zusammenspiel von Farben, Formen und unterschiedlichen Materialien verleiht ihrem Schmuck seinen unverwechselbaren Stil. Ihre einzigartigen Schmuckstücke wurden bereits in zahlreichen Veröffentlichungen vorgestellt. In diesem Buch verrät sie, wie sie arbeitet.

Julie Picarello ist eine vielfach ausgezeichnete Mixed-Media-Künstlerin und Dozentin. Ihre einzigartigen Scshmuckstücke wurden bereits in zahlreichen Zeitschriften wie Bead & Button, Beadwork und Bead Unique und einigen Büchern vorgestellt. Die nahezu unbegrenzenten Farbvariationen, die mit Clay möglich sind, reizen Julie besonders an diesem Material und mittlerweile ist sie für ihre unverwechselbaren Farbkombinationen bekannt. Ihre Kenntnisse in CAD für integrierte Schaltungen spiegeln sich in der Detailgenauigkeit ihrer Arbeiten und in ihrer Vorliebe, zweckentfremdete Fundstücke in ihre Schmuckgestaltung zu integrieren. Julie Picarelo ist gebürtige Kalifornierin und lebt mit ihrem Mann, ihrem Sohn und zwei Haustieren auf einem 4 Hektar großen, mit Eichen bewachsenen Gelände in den Sierra Foothills.


Oxidmalerei Philippe Pirard
Oxidmalerei
Eine praktische Methode mit mehr als 460 Rezepten für Keramiker und Laien

NEU!
Lahnstein, 2020, 1. Auflage Kartoniert, 120 Seiten, Format 21,0 x 26,0 cm, Gewicht 490 g
[DE] € 27,00   [AT] € 27,80  
ISBN: 978-3-936489-62-0
Dieses Werk behandelt detailgenau die Verwendung von Aquarelloxiden und gibt Keramikern, die diese Dekorationstechnik ausprobieren oder vertiefen wollen, einen praktischen Leitfaden an die Hand. Diese Technik verhindert Glasur-Risiken. Zu diesem Thema gibt es wenig Literatur, dennoch lässt sich mit diesem einfachen Verfahren eine einzigartige Bandbreite natürlicher Farben erzielen. Ausgehend von 35 Oxiden und 13 keramischen Basisprodukten entwickelt der Autor über 460 Rezepte, deren Resultate er mit Hilfe eingefärbter Fliesen fotografisch vorstellt. Die Erklärung der Vorgehensweise (Tonauswahl, Einteilung, Dosierung, Vorstellung der Rezepte und ihrer Resultate), versetzt jeden in die Lage, die vorgestellten Rezepte problemlos zu reproduzieren und schafft eine Forschungsgrundlage für eine eigene Erkundung der Aquarelloxide.


Ton und Glasur. Daniel Rhodes/Robin Hopper
Ton und Glasur.
Aus dem Amerikanischen Englisch von Monika Krumbach.
Koblenz. 2006. 336 Seiten, 199 farbige Abbildungen 7 Zeichnungen, 13 Tabellen, gebunden, Format 21 x 27,7 cm.
[DE] € 19.95   [AT] € 20.60  
ISBN: 978-3-936489-16-3
Daniel Rhodes hat es als Erster bereits in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts verstanden, mit klaren Worten die naturwissenschaftlichen und technischen Hintergründe sowie die Grundlagen Keramischen Schaffens in leicht verständlicher Form dem handwerklich-künstlerisch tätigen Keramiker zu vermitteln.
Originaltitel: "Clay and Glazes for the Potter".

Daniel Rhodes war gleichzeitig Keramiker, Maler, Bildhauer, Autor und Lehrer. Als Professor für Keramikkunst unterrichtete er viele Jahre lang an der Alfred University. Der Verfasser von "Stoneware and Porcelain", "Kilns" und "Pottery Form" war auch nach seiner Pensionierung noch sehr aktiv und unterrichtete bis ins hohe Alter.

Robin Hopper ist gleichzeitig Töpfer, Autor, Lehrer, Fachberater und Gartengestalter. Bereits seit 1955 befasst er sich intensiv mit Keramik und war in zahlreichen Einzelausstellungen vertreten. Als erstem wurde ihm der renommierte kanadische Bronfman Award verliehen. Er ist Verfasser der Bücher "The Ceramic Spectrum" und "Functional Pottery". Seit 1972 widmet er sich ganz der Keramikkunst und betreibt mit seiner Frau Judi Dyelle "Chosin Pottery Inc." bei Victoria, B.C. in Kanada.



Meisterhaftes Modellieren mit Ton Peter Rubino
Meisterhaftes Modellieren mit Ton
Kunst und Technik
Lahnstein, 2020, 3. Auflage Kartoniert, 192 Seiten, schw.-w. Abbildungen, Format 27,6 x 21,5 cm, Gewicht 688 g
[DE] € 24.95   [AT] € 25.70  
ISBN: 978-3-936489-33-0
In seinem neuen Buch führt Peter Rubino, Autor und renommierter Schöpfer von Porträtbüsten, in die Grundlagen des figürlichen Modellierens ein. Dieses intensive und umfassende Handbuch arbeitet mit einer praktisch umsetzbaren, unkomplizierten Geometrie, mit deren Hilfe das meisterhafte Modellieren von menschlichen Körpern erlernbar wird. Rubinos einzigartiger Ansatz stützt sich auf ein geometrisches System aus Blöcken, einfachen Formen und Orientierungslinien, das zu einem neuen, intuitiven Darstellungsstil ermutigt. Die leicht verständlichen Anleitungen und die anschauliche Herangehensweise zeigen, wie sich der menschliche Körper als eine Anordnung von Grundformen begreifen lässt. Die Haltung von Brustkorb und Unterleib, ein weiterer wesentlicher Punkt für ausdrucksstarke Gestaltung und naturgetreue Nachbildung, werden ebenso erläutert wie die räumliche Beziehung und das Größenverhältnis einzelner Körperpartien und die Ausrichtung ihrer Flächen. Dieses Buch ist eine unerschöpfliche Quelle und eine erschöpfende Anleitung zu figürlichem Modellieren. Themen Grundlagen: Der Torso in Ton Das Modell betrachten Wesentliche Materialien und Werkzeuge Den weiblichen Torso nach dem lebenden Modell modellieren Den liegenden Körper nach dem lebenden Modell modellieren Hand, Fuß und Unterarm modellieren Zusätzlich zahlreiche Modellfotos für die weitere Arbeit.


Handbuch Paperclay Liliane Tardio-Brise
Handbuch Paperclay.
Techniken - Ideen - Projekte.
Koblenz. 1. Aufl. 2017. 163 Seiten, 561 farbige Abbildungen, gebunden, Format 19,0 x 26,1 cm
[DE] € 32.00   [AT] € 32.90  
ISBN: 978-3-936489-57-6

Den Ton von technischen Zwängen befreien, die Stücke leichter machen, Große schlanke Objekte modellieren - Diese Träume der Keramiker werden Wirklichkeit mit Paperclay, einer Mischung aus Zellulose und Ton.

In diesem Buch wird das Material aus Ton und Fasern stringent und präzise vorgestellt, und der Leser entwickelt ein Verständnis für seine Eigenheiten und Vorteile. Liliane Tardio-Brise ermittelt im Experiment die Reaktionen von Paperclay auf die üblichen keramischen Techniken (Modellieren, Wulst- und Plattentechnik, Drehen) und führt den Leser an eine andere, subtilere und noch kreativere Arbeitsweise heran. Der mit Zellulosefasern versehene Ton reagiert nämlich auf die ungewöhnlichsten Erwartungen, er verleiht den Kreationen Feinheit und Stabilität, lässt sich verformen, erlangt durch erneutes Befeuchten seine Weichheit zurück, dichtet Risse ab, eignet sich für alle Arten von Oberflächen und erweist sich ungebrannt als ebenso stabil wie mit Brand.

Zehn Werke, hergestellt in sehr unterschiedlichen Verfahren, erlauben es dem Neuling, die vielen Möglichkeiten dieses Materials auszuprobieren, in dem mineralische und pflanzliche Anteile vereint sind. Vervollständigt wird das Werk von Objekten zeitgenössischer Keramiker, so dass der Leser sich seinerseits innovativ betätigen kann.



Niedrigbrand James C. Watkins & Paul Andrew Wandless
Niedrigbrand.
Reizvolle Farben und Effekte mit Raku, Rauch- und Kapselbrand.
Koblenz. 5. Auflage 2019. 128 Seiten, 311 farbige Abbildungen, gebunden, Format 22,2 x 28,6 cm
[DE] € 32.00   [AT] € 32.90  
ISBN: 978-3-936489-11-8

Fünf erfahrene Keramiker, die sich intensiv mit Niedrigbrand- und Schnellfeuerungsprozessen beschäftigt haben, verraten ihre Methoden und Geheimnisse und geben genaue Anweisungen zum Bau einfacher Öfen, die für die meisten in diesem Buch vorgestellten Verfahren ausreichen. Verschiedene Brennmethoden wie Raku, Kapsel-, Tonnen- und Grubenbrand ergeben ungeahnte Farbenspiele und Oberflächenmuster. Dieses Buch illustriert auf einzigartige Weise die ganze Bandbreite der Vorgänge und ihre möglichen Resultate. Einsteiger lernen die Grundlagen kennen, Profis finden viele weiterführende Informationen und Hilfestellungen für ihre Suche nach immer neuen, spannenden Gestaltungsechniken.



Überraschend Keramisch!
Hanusch Verlag Hanusch Verlag
Hanusch Verlag              Inh. Martin Kring              Emser Strasse 3   •   56112 Lahnstein   •   Deutschland
Telefon: +49 (0) 26 21 / 9 21 98 98   •   Telefax: +49 (0) 26 21 / 9 21 98 91   •   E-Mail: info@hanusch-verlag.de